Projekt „Curect Performance Project“ „ASPECTOS“. Foto Tony Falcone. Centrum pre výskum výkonnosti, Brooklyn, NY.
1. novembra 2019.
„Viera je nádherné brnenie, ale vytvára najťažší meč,“ hovorí jeden text Johna Mayera. Všetci, dobrí aj chorí, máme hlboko zakorenené viery, z ktorých mnohé sú neodmysliteľne spojené so sociálnymi štruktúrami, hierarchiami a prioritami. V ASPEKTY „Curet Performance Project“ s dôvtipom sondoval a odrážal späť, ako sa naše telo (najmä ženské telo) zapája do týchto štruktúr a presvedčení. Pohyb bol atletický a lákavý. Koncepty boli vynaliezavé a dojemné. Vizuálne efekty boli potešujúce a dopĺňali oba tieto aspekty. Jazyk pridal ďalší zmysluplný prvok. Všetko sa spojilo, aby sme ponúkli nezabudnuteľnú a zmysluplnú noc tanečného umenia.
Keď som vstúpil, prečítal som si na stenách vestibulu mrazivú báseň, v ktorej som sa zmienil o imperializme, rasizme, misogynii a bolesti, ktorú mnohí kvôli týmto silám nesú v ich telách. Vedel som, že ma čaká program, ktorý podnieti zamyslenie a pohne emócie. Prvé dielo „Negra Con Tumbao“ sa nápadne prelínalo s kresťanskými obrazmi a významom (aspoň z môjho pohľadu rímskeho katolíka). Členovia publika sa zmiešali a četovali v hale Centra pre výskum výkonnosti. Vošiel Fernando Moya Delgado so stolom a energicky sa pohyboval a hovoril (v španielčine). Odložil to, potom pridal stoličku a sadol si k modlitbe. Keď sa modlil spoločnú katolícku modlitbu (verím, že Otče náš, aj keď neviem dosť dobre po španielsky, aby som to povedal určite).
Vstúpilo niekoľko žien oblečených do sivobielych odevov, ktorých energia bola sebavedomá, intenzívna až agresívna. Napísali urážlivé nadávky priamo na Curetovu pokožku, akýsi druh značky, ktorý pôsobil odľudštene. Táto fyzická dehumanizácia pokračovala natoľko, že ju tlačila na zem. Vystúpili s oceľovými očami. Curet sa začala hýbať - pomaly, ale isto, až kým nestála. Ďalšia tanečnica zmyla nadávky napísané na jej koži. Pre mňa táto akcia mocne napodobňovala Krista, ktorý umýval nohy svojim apoštolom. Celý čas sa Moya Delgado modlila. Zdá sa, že jej vzostup napriek represívnym silám s náboženstvom v pozadí odrážal kultúrny fenomén - v celej svojej zložitosti a rozmanitosti.
Na rad prišlo „Madre Mia“, zaujímavé dielo, ktoré ešte viac preukázalo Curetovu zručnosť v používaní jazyka na doplnenie pohybu v zmysle významu. Môj záujem vzbudil aj to, že som premýšľal o programovaní zo strany Curetovej strany, a to, ako Moya Delgado začal prácu tým, že posunul stôl - ako začal a ukončil predchádzajúcu prácu. Prišla hudba (od Novalimy), s mnohorakosťou zrelou na skúmanie v pohybe, silný sestupný rytmus sa stretával s vyššími zvukmi elektroniky a skandovaním.
Niektorí sedeli, zatiaľ čo Kristen Hedberg tancovala nezabudnuteľné sólo, uzemnená a istá, ale akosi aj s ašpiračnou a inšpiratívnou kvalitou. Jasná bola aj Curetova jedinečná zmes afro-latinského a súčasného tanca s líniami a pohybom do podlahy, ale aj zvýraznením bokov a iných izolovaných častí tela. Viac na konci skladby tanečníci sedeli a opakovane si hovorili frázy - áno, o navzájom, pretože sa zdalo, že nie je počuť a berúc do úvahy to, čo si navzájom hovorili. Táto časť sa javila ako zmysluplná ilustrácia zlyhaní komunikácie vo všetkých druhoch vzťahov, najmä v blízkych, napríklad v rodinách.
Tretie dielo „Sistema“ kogentne skúmalo skúsenosť života v ženskom tele uprostred systémov v tejto kultúre, ktoré sa snažia definovať a obmedziť svoje možnosti vo vnútri. Tanečníci sa začali pohybovať pozdĺž zadnej steny, akoby hľadali povedomie a bezpečie. Mali malé svetlomodré šaty, ktoré zvýrazňovali ich tvar. Osvietila ich tmavšia modrá. Divadlom zaznel Curetov hlas, ktorý hovoril o zážitku zo ženy. 'Keď premýšľam o tom, že som žena, myslím na svoje telo ... je to taký stelesnený zážitok ... sme vnímaví,' povedala. Celý tento pocit môže viesť k otupeniu, tvrdila. O tom všetkom diskutovala v súvislosti so systémami, ktoré obmedzujú a utláčajú ženy. Tieto slová vo mne rezonovali až do mojich kostí.
Po celú dobu sa pohybovalo päť žien (vrátane Curetovej) - vychádzajúcich zo steny, rozprestierajúcich sa v priestore a potom prichádzajúcich k sebe v strede pódia. Pohyb bol o niečo klasickejší ako v predchádzajúcich dvoch kúskoch, stále však vykazoval afro-latinské uzemnenie a zvýraznenie konkrétnych častí tela (napríklad ramien, bokov, chodidiel). Krúžili bokmi dozadu, vysoko vystúpili a vyskočili - priniesli drážku a živý pocit. Energia sa čoskoro zmenila s rozjasnením svetiel a prichádzajúcou energickou jazzovou hudbou.
Potom sa ozval hlas iného tanečníka, ktorý sa opýtal „čo vidíš, keď sa na mňa pozrieš?“ A vymenoval všetky rôzne veci, ktorými je - dcéra, umelkyňa, tanečnica, milenka a podobne. Opäť som cítil, ako mi tieto slová a tieto myšlienky rezonujú v kostiach. Pohyb nadobudol novú kvalitu zdôraznenia chrbtice a jej pohybov - posunutie dopredu a dozadu alebo bočný sklon. Myslel som na „jadrovú podstatu“ - podstatnú podstatu tela, ktorá drží doslovnú a metaforickú silu.
Tanečníci presunuli lavice a sedadlá, v skupine stúpalo napätie - akoby sa snažili nájsť dokonalosť skúšaním rôznych opráv a následkom toho vzrastala úzkosť. Potom si zatancovali, aby si sadli na zem - tvárou k sebe v úhľadnej formácii. 'Systém žien,' pomyslel som si pre seba. Curetov hlas sa vrátil a spýtal sa „a kedy to všetko začalo - kedy sme prestali myslieť?“ To je skutočne silná otázka, pomyslel som si. Začína sa vynárať otázka o našich základných vierach a o tom, ako súvisia s našimi veľmi fyzickými bytosťami (našimi telami).
Program sa skončil rokom „Isla“, dielom, ktoré osvetľovalo pohyb a text v Portoriku rok po hurikáne Maria. Niekto sa nasťahoval pod plachtu, plazil sa a plazil sa, zatiaľ čo text oznamoval „vydláždili raj, aby postavili parkovisko“, (pripomínajúc pieseň Joni Mitchell). Program diskutoval o tom, ako sa Curet rok po ničivej búrke vrátila do svojho domova predkov v Portoriku, aby našla modré plachty, ktoré stále pokrývajú mnoho domov a priečelí obchodov. 'Plachty položené na strechách budov.' Otázky stále nezodpovedané. Toto je domov ľudí a sú to moji ľudia, “zdieľala tam. Energia a napätie v miestnosti stúpali s pribúdajúcimi tanečníkmi a Moya Delgado kričala „un ano, jeden rok!“
Tancoval frázu, ktorá sa neskôr opakovala, tlieskanie po stranách a vyskočenie s nohami roztiahnutými do strán. Pripomínala architektúru, ako sklon strechy budovy. Tlieskanie ma prinútilo myslieť na voľné dosky, ktoré pri silnom vetre tlieskali o bok budovy. Ďalším sluchovým prvkom, ktorý prišiel neskôr, boli hlásatelia hlásiaci, ako samostatné zdroje hlásili iný počet obetí hurikánu. Pohyb sa zintenzívnil a zrýchlil, odrážal stávky, ktoré zvuk opísal.
Neskôr sa všetci v skupine - okrem Cureta - presunuli do zhluku na zemi v strede pódia. Chladne ich kyret prikryl plachtou. Svetlá zhasli, práca sa skončila. Myslel som na všetkých, ktorí zomreli z búrky, a sklonil som hlavu k úcte k ich duchom. Aj keď je to všetko dosť zložité, myslel som na to, ako bol vplyv na tieto orgány neoddeliteľne spojený s vierami - viazaním na kolonizáciu, imperializmus, rasizmus a kapitalizmus. Vďaka dôkladnému a zmysluplnému tvarovaniu pohybových, textových a dizajnových prvkov ASPEKTY sa dotkol týchto kolosálnych tém prístupným a nezabudnuteľným spôsobom. Tento program zdôraznil silu a dôležitosť pravdy, že všetci máme telá a všetci veríme.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
Odporúča sa pre vás
