Divadelná sála baletu Josého Matea „Nevyhnutná obežná dráha“. Foto Gary Sloan. Sanctuary Theatre, Cambridge, Massachusetts.
6. mája 2017.
„Nechcem padnúť ďalší okamih do tvojej gravitácie,“ spieva popová hviezda Sara Bareilles vo svojej úspešnej piesni Gravitácia . Nemá na mysli neviditeľnú silu, ktorá drží naše nohy na zemi a na našej planéte obiehajúcej okolo Slnka. Myslí nehmotnú príťažlivú silu, silu, ktorá je neodolateľná a neúnavná pre inú vec alebo osobu.
Keď tanečné umenie vyniká, môže to mať na nás tento ťah. Naše rozptýlené moderné mysle sa môžu sústrediť iba na krásu pred nami. Cítime, ako sa tanečníci otáčajú, dosahujú a padajú v našej koži a kostiach. Skutočne to treba zažiť naživo, vo chvíľach, keď tanečníci dýchajú a dívajú sa, aby ste ich mohli úplne oceniť. Často tiež pominuteľné a nenahraditeľné je to, ako sa podporné vizuálne a sluchové prvky predstavenia spájajú s pohybom, aby sa stali viac ako súčtom ich častí.
kimberly conrad čisté imanie
Divadlá baletu Josého Matea Nevyhnutná obežná dráha ponúkol tento typ multimediálnej súdržnosti, ktorý sa javí ako výkonové kúzlo. A hoci to nie je bez oblastí pre rast, práca priniesla skutočné okamihy tohto druhu umenia, ku ktorým si človek nemôže pomôcť, ale mohol byť úplne priťahovaný - rovnako ako je náš mesiac priťahovaný k obežnej dráhe okolo našej planéty.
José Mateo (choreograf spoločnosti, umelecký vedúci a zakladateľ) vo svojom programovom liste zdôraznil tento efekt výkonovej mágie a uviedol: „Dúfam, že hudba a tanec ... tohto programu vás bude poháňať na vonkajšiu obežnú dráhu, z ktorej nebude záležať. “
Prvá práca, Riziko opakovania , preskúmali a demonštrovali možnosti v štruktúre opakovaných fráz. Zďaleka to nebolo len práca, práca tiež lákala na neočakávané - počnúc otvorením súboru tanečníkov, ktorý urobil malé krokyV tipechrbtom k publiku. Ani v najmenšom nie je otrepané otváranie!
Používanie dela, ktorého pohyby každý tanečník namaľoval mierne odlišnými odtieňmi odtieňov, tiež pomohlo opakovaniu zabrániť starnutiu. Vrstvy strojčeka sa neustále odvíjali. K tomu, aby tieto gradácie prešli, prispelo fluidné, ale silné partnerstvo.
Páry tiež spolupracovali ako skutočne spolupracujúce tímy. Opakované frázy medzi nimi odrážali zvyky, ku ktorým sa vraciame vo vzťahoch, či už romantických alebo iných, v dobrom alebo zlom. Sólistka Joanna Binneyová predviedla ráznu prácu nôh a nečakané okamihy, ako napríklad nebojácne uvoľnenie na podlahu. Jej partner, Spencer Doru Keith, ponúkol predĺženia nekonečne veľkej dĺžky - nekonečnú geometrickú čiaru.
Možno by sa niekto čudoval, čo mohlo vyplynúť z väčšej interakcie medzi týmito pármi, možno väčšieho kontextu okolo ich vzťahov. Možno to hľadá zmysel tam, kde to nemusí byť. V každom prípade kostýmy a osvetlenie v schéme levanduľových golierov na nás oslavovali jarné obdobie. S rizikom opakovania sa radujeme z každoročného príchodu jari. Súčasťou tejto radosti by mohla byť aj radostná energia tohto kúsku.
Tento prvý kus mal určite svoje moderné prvky, napriek tomu druhý, Stále vody , malo zatiaľ modernejší vkus. Napríklad presvedčivá fráza v tomto štýle bola aúder za sekundu,nasledovaný štetcom chrbta ruky smerom nadol po tvári a paralelným zvieraním nôh. Potom sa lakte zdvihli a vytvorili zakrivené ramená podobné krídlu. Hudba zborových hlasov vrstvená na prístrojové vybavenie („Clact Debussy’s„ Nocturne III “) začala budovať nebeskú éterickú atmosféru.
K tejto atmosfére prispievali pohyblivé obrázky v tekutých telách tanečníkov, napríklad paralelné pasé s pohybujúcimi sa zápästiami. Niečo v ňom stelesňovalo let anjelov. Modré kostýmy a osvetlenie boli v súlade s týmto nebeským pocitom. Názov možno naznačoval spojenie neba a zeme, modrá hore a dole. Zastrešujúca harmónia sa zhodovala s oboma. Jediným prvkom, ktorý sa nezdal byť úplne v súlade s touto atmosférou, bol sólista (Angie DeWolf) v červenej farbe.
faust Galard
Možno predstavovala invázne sily hnevu a sporov, ktoré môžu prenikať do pozitívnej a pokojnej atmosféry. Dalo by sa povedať, že krok od nej, ktorý robí tento krok trochu jasnejším, by mohol byť cenným prvkom, ktorý sa bude rozvíjať v budúcich inscenaciách diela. Bez ohľadu na to bol predchádzajúci kúsok plný zaujímavého vesmírneho napätia, budovania negatívneho priestoru. Tento ponúkal skladanie formácií, ako je miešanie prísad na pečenie a príprava cesta. Rovnako hladké a príjemné to bolo zažiť.
Záverečná práca, Záležitosti , mala premiéru. Rovnako ako všetkých päť kúskov pozývalo publikum do svojho sveta, ak nie priamo priťahovalo. Páči sa mi to Stále vody , choreografia obsahovala kvázi súčasnú pohybovú slovnú zásobu, ako sú otočky ceruzkou a ohnuté lakte (viac ako v klasických port de bras ). Tanečníci predviedli svoju všestrannosť pri vykonávaní tohto pohybu čisto a dômyselne.
s kým chodí John King
Napríklad DeWolf (tiež sólistka v tomto diele) prejavila vášnivé pretláčanie a preťahovanie fyzických síl cez jej telo, chvályhodnú rovnováhu technického majstrovstva a odvážnosť riskovať. Roger Creel, ktorý v tejto úlohe vystriedal Coltona Westa, tiež ponúkol simultánne technické velenie a zaujímavú individualitu v jeho podpisu pohybu. Bolo ťažké hľadať inde, keď sa otočil, vyskočil a preplížil sa cez chrbticu. Magdaléna Gyftopoulos bola jeho častou partnerkou, plynulou a silnou hýbateľkou. Okrem nich boli rovnako príťažliví aj tanečníci vo formácii.
Pozoruhodný bol napríklad okamih, keď tri baleríny - jedna v červenej farbe obložené do radu dvoma v modrej farbe - prešli dozadu dovnútravyhlásenie. To, ako ich svetlo zasiahlo, bolo úchvatné. Ďalšia bola s časťou tanečníkov krúžiacich okolo centra pódia. Zdalo sa, akoby centrum - akosi so svojou záhadou - držalo tanečníkov na obežnej dráhe gravitačným ťahom.
Na záver stál na pódiu sám tanečník. Zapájame sa do záležitostí rôznych vzťahov, ale nakoniec jediný skutočne trvalý a dôsledný je ten s našim vlastným vedomím. Tieto okamihy patrili k tým v skutočnom tanečnom umení, ktoré dokazujú, ako je potrebné väčšinu tanečného umenia zažiť, aby bol skutočne a úplne prežitý. Táto schopnosť oceniť a vychutnať si estetický zážitok, ktorý často nedokážeme slovami opísať, je súčasťou našej ľudskosti.
„Niečo v nás bude vždy priťahované k obežnej dráhe okolo možností tvorenia a tvorby - snívať, predstavovať si, že budeme stavať, inovovať .... Trúfame si povedať, že niekedy unikneme z tejto obežnej dráhy, potom stratíme časť svojej podstaty, “Uviedol Mateo vo svojom programovom liste. Nemôžem to povedať jasnejšie a pravdivejšie ako to.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
