Lydia Johnson Dance v snímke „Undercurrent“. Foto: Dmitrij Beryozkin. Divadlo Ailey Citigroup, New York, New York.
7. júna 2018.
Lydia Johnson Dance v snímke „Undercurrent“. Foto Travis Magee.
Niektoré tance, ktoré si najjasnejšie pamätám a chválim, sú tie, ktoré vybudovali zmyslový svet, ktorý by ma dokázal vtiahnuť priamo dovnútra. Vo všetkých týchto pohyboch sa spojili inscenácie, kostýmy, osvetlenie a hudba, aby vytvorili niečo, čo sa mi nepodobá ničomu. aké ste kedy videli.
Lydia Johnson Dance dokázala tento typ jedinečného a podmanivého „budovania sveta“ v niekoľkých dielach na svojej newyorskej sezóne 2018 so zmiešaným návrhom. Lydia Johnson choreografovala všetky diela s podpisovým štýlom nádherného prenikania intuitívneho pohybu do technického a ľahkého miešania do tvarované a zdokonalené.
nate torrence čisté imanie
MinSeon Kim, Laura Di Orio a Katie Martin-Lohiya vo filme „What Counts“ od Lydie Johnson Dance. Foto Travis Magee.
Otvorenie noci bolo Čo sa počíta (2015), s hudbou The Bad Plus a roztancované súborom piatich tanečníkov. Lilting, rozsiahle rozšírenia a partnerstvo dopĺňali ľahkú, atmosférickú jazzovú hudbu. Postoje sa pohybovali skôr cez ohnuté koleno, než aby sa zachytili do tvaru. Partnerstvo v šikmých diagonálnych líniách dodalo hnutiu čistú organizáciu. Osvetlenie bolo slabé, v modrom odtieni a so svetlomodrými kostýmami. Svet, ktorý sa budoval, bol jedným z jazzových klubov neskoro večer, brzdením a autentickými spojeniami. Svetlá zostupovali a stále ma chytil ten svet ľahkého jazzu, slabého osvetlenia a plynulého pohybu.
Stephen Hanna vo filme „Toto a moje srdce vedľa…“ od Lydie Johnson Dance. Foto: Dmitrij Beryozkin.
Toto a moje srdce vedľa (2017) sa v programe umiestnili na druhom mieste. Názov pochádza z básne Emily Dickinsonovej, ktorá bola vytlačená v programe. Báseň dáva pocit lásky tak hlbokej, že ju srdce nedokáže úplne udržať. Johnson mal veľmi pútavý spôsob, ako to sprostredkovať v pohybe - s pocitom jednoty, ale s najmenšou vzdialenosťou, napríklad prostredníctvom ohnutých kolien vo výťahoch (držaných ďalej od výťahu) a jednohlasných fráz vykonaných spolu s oddelením v priestore.
Katie Martin-Lohiya, Sara Spangler so spoločnosťou v kategórii „Toto a moje srdce vedľa ...“. Foto: Dmitrij Beryozkin.
Jednou strhujúcou opakovanou frázou bol zvrat trupu s ohnutými lakťami do rozloženia štvrtej polohy (paže v rovnobežnej štvrtej polohe a trup v štyridsaťpäť stupňoch s tendu derriere). Ďalšou pozoruhodnou časťou boli tanečnica Katie Martin-Lohiya a mladá tanečnica Sara Spanglerová. Aj keď ich presný vzťah môže byť niečím, čo by bolo možné sondovať a objasniť v (potenciálnych) budúcich iteráciách diela, pohyb objatia a uvoľnenia vpred a vzad bol dosť emotívne vzrušujúci.
Stephen Hanna a Dona Wiley vo filme This, and my heart beside ... od Lydie Johnson Dance. Foto: Dmitrij Beryozkin.
Niečo v oboch týchto častiach, ako aj v iných, zachytilo základnosť a silu, napriek tomu nejasný nepokoj v Dickinsonovej básni. K tomuto pocitu prispela hudba Marca Mellitsa a Philipa Glassa so sotva znateľným atonálnym podprúdom. Zdá sa, že kostýmy vzdávali hold aj Dickinsonovi.
Čo som chcel viac, bola rýchlejšia a virtuóznejšia sekcia. Vtiahlo ma to dovnútra a po skončení ma nechalo chcieť (čo bolo príliš skoro). Možno to tiež bolo zamýšľané, ale v jednej sekcii boli dve skupiny na pódiu dosť ďaleko od seba, takže bolo ťažké pozorovať pohyb oboch súčasne. Celkovo však táto skladba mala nádherný pohyb vytancovaný skvelými tanečníkmi a podporovala estetické prvky, aby skutočne vybudovala svoj presvedčivý svet.
Lydia Johnson Dance v skupine „Trio Sonatas“. Foto: Dmitrij Beryozkin.
Trio sonáty (2017) sa v programe umiestnili na treťom mieste. Prinútilo ma to zamyslieť sa nad myšlienkou, že nástrojom tanečníka je jej samotné telo. Pohyb dal nuansy pohybu do fyzickej formy a zdá sa, že tanečníci mali v pohybe celé svoje ja. Niektoré opakované frázy demonštrovali vynaliezavú kvalitu Johnsonovho frázovania - napríklad také, kde tanečníci zalamovali rukami z paží držaných v paralelnej štvrtej, najskôr ohýbali lakeť ramena nad hlavou a táto ruka klesala nadol, potom druhé predlaktie sklopilo do brušné svaly. Túto invenčnosť demonštrovali aj zaujímavé horizontálne výťahy. Dominantná bola klasická elegancia s modernizovanou vynaliezavosťou.
Premiéra Podprúd uzavrel predstavenie. Svojím spôsobom to vyzeralo, že to mohli byť dva rôzne kúsky, oba pútavé a uskutočnené samostatne. Hudba Henryka Góreckeho a Varšavskej filharmónie v kombinácii s prácou odkazujúcou na staromódny spoločenský tanec pôsobila ako ozvena komorného tanca.
wiki jade castrinos
Peter Cheng držal vo vzduchu „Chazz Fenner-McBride a Daniel Pigliavento“ v „Podprúde“. Foto: Dmitrij Beryozkin.
Modernejšie hnutie, napríklad partnerstvo so skladaním a otváraním (dvojica tak robí spoločne), prinieslo hnutie do modernej doby - estetika komorného tanca zostala silná. Ďalším pohybom s týmto druhom súčasného pocitu bol krásny okamih tanečníkov stúpajúcich cez chrbticu vo vlne v dele, v pocite tých „športových“ vĺn „športovej hry“ (aj keď oveľa rafinovanejších).
Hudba sa rýchlo zmenila na niečo oveľa rýchlejšie a jasnejšie. Zmenili sa aj kostýmy, ktoré doplnili veľké červené sukne k celočiernym, ktoré už tam boli. Rozjasnilo sa aj osvetlenie. Mladší tanečníci, mládež rôzneho veku a veľkosti, sa spojili a vytvorili veľký súbor. Hlavná spoločnosť čoskoro vystúpila a mladší tanečníci vystúpili na pódium pre seba. Ich pohyb odrážal ľudový tanec s obmedzenými krokmi v radoch. Vytvorený zmyslový svet a energia mnohých pohybujúcich sa telies na javisku tu bola hlavnou ponukou - a veľmi platnou a príjemnou.
Katie Martin-Lohiya a Daniel Pigliavento vo filme „Undercurrent“ od Lydie Johnson Dance. Foto: Dmitrij Beryozkin.
Hlavná spoločnosť sa znovu pripojila a všetci sa pripojili k týmto jednoduchým, ale rafinovaným spoločenským krokom v líniách odrážajúcich ľudový tanec. Tento pohyb spolu s červenými sukňami, čiernymi topmi a červeno-farebným cyklom (pozadie) pôsobil pôsobivým vizuálnym dojmom. Hudba pridala ďalšiu senzorickú vrstvu, aby bolo niečo celkom pekné a nezabudnuteľné. Silný koniec to všetko zavŕšil svetlou čerešňou. Laura Di Orio bola vyvýšená vysoko, v krásnom dvojitom postoji a ležala vodorovne, nad ostatnými tanečníkmi v čistých líniách siahajúcich vysoko.
Zaujímalo by ma, ako sa tieto dva atmosféricky, kvalitatívne oddiely spojili do jedného celku. Možno jasnejší zámer je možné dosiahnuť ďalšou iteráciou diela. Určite si treba pamätať, že toto je premiéra. Okrem toho, rovnako ako v prípade predchádzajúcich troch diel programu, bol atmosférický svet tým, čo sa cítilo nezabudnuteľnejšie - a bolo treba niečo pochváliť. Teším sa, keď uvidím viac od tejto spoločnosti, možno dokonca aj týchto diel, pretože ďalej rozvíjajú tieto silné stránky a žehlia tieto oblasti, ktoré treba rozvíjať. Umenie je živý a dýchajúci predmet, ktorý sa má masírovať a formovať, ako aj vnášať a plne prežívať.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
