Broadway Connection Teaching Artists sa zameriava na to, prečo môže byť školenie o hudobnom divadle cenné pre tanečníkov všetkých štýlov a žánrov.
Ste bunhead po kolená v poltopánkach, jahňacej vlne, poťahoch na drdoly a sponkách? Alebo súčasný tanečník vždy na úteku medzi triedou, acro tréningom a najhorúcejšou konvenciou? Ak áno, napadlo ťa niekedy trénovať v hudobnom divadle? Ak nie, teraz je ten správny čas! Pretože tanečníci sa dnes čoraz viac zdokonaľujú, určite nevynechajte hudobné divadlo.
Výcvik hudobného divadla môže byť pre tanečníkov iných štýlov a žánrov skutočne prospešný rôznymi spôsobmi. Nehovoriac o tom, že nikdy neviete, kedy sa vaše štúdio alebo budúca spoločnosť ujme muzikálu. Dobre by vám poslúžilo na prípravu!
Callan Bergmann.
Dance Informa nedávno oslovila troch umelcov učiacich sa na Broadway Connection (BC), ktorí zdieľajú, prečo môže byť školenie v hudobnom divadle také výhodné. Prvý umelec BC, Callan Bergmann , pracuje na novej broadwayskej produkcii spoločnosti Mačky . Predtým účinkoval na Broadwayi v snímkach Rodgers and Hammerstein’s Popoluška „Off-Broadway v komédii Ticho! Muzikál a v Gentleman Prefer Blondes v City Center Encores. Koncertuje tiež na vnútroštátnych a medzinárodných turné Mary Poppins a Pippin .
Bergmann hovorí, že štúdium hudobného divadla môže byť prínosom pre tanečníkov z iných prostredí a zameraných na techniku, pretože vám pripomína, že „tanec je predovšetkým o rozprávaní príbehov“.
Vysvetľuje: „Pri iných formách tanca je ľahké na to zabudnúť, ale v hudobnom divadle je rozprávanie vždy v popredí. Myslím si, že keď tanečníci, ktorí sa zameriavajú na iné techniky, študujú hudobné divadlo, pomáha im to pri rozprávaní príbehov a pri ich hlavnom tanečnom štýle. “
Člen fakulty BC Bretónsko Conigatti , ktorý momentálne hrá v kategórii Príbeh zo západu , z celého srdca súhlasí. Absolvovala veľa školení - je absolventkou školy „The Fame School“, titul BFA získala na The New School a intenzívne trénovala s Paulom Taylorom, Joffrey Jazz and Contemporary a Americkou hudobnou a dramatickou akadémiou - a na národnej úrovni účinkovala v Disney’s Beauty and the Beast , Elf , Príbeh z Bronxu , Skala vekov , Sladká charita , Hudobný muž , Lak na vlasy a Matilda .
„Hudobné divadlo sa zameriava na rozprávanie príbehov prostredníctvom toľkých faktorov: jazyk, dialóg, texty piesní a samozrejme pohyb a choreografia na sprostredkovanie odkazu alebo príbehu publiku,“ zdieľa. „Myslím si, že štúdium hudobného divadla završuje účinkujúcich tým, že im dáva veľmi špecifický priestor na komunikáciu a vyzýva týchto umelcov, aby komunikovali nielen prostredníctvom tanečných techník, ktoré študujú, ale aj celým svojím ja.“
Roddy Kennedy.
Rovnako tak člen fakulty BC Roddy Kennedy , ktorý v súčasnosti účinkuje v hitparáde na Broadwayi Hamilton , súhlasí s Bergmannom a Conigatti a pomenuje rozprávanie príbehov ako dôležitú črtu hudobného divadla. Jeho skúsenosti s koncertovaním s produkciami Namažte , Sláva , Vo výšinách , Jozef ... a Pyžamová hra mu umožnil hlbšie pochopiť, čo všetko vyžaduje rozprávanie príbehov a prečo ho musia tanečníci študovať v kontexte hudobného divadla.
'Zistil som, že pri tanci v hudobnom divadle začíname od rozprávania a pohybu založeného na zámeroch,' hovorí Kennedy. „Vaše zameranie na školenie v hudobnom divadle je oveľa viac prístupu smerom k vystúpeniu vašej postavy na rozdiel od vonkajšieho školenia, ktoré nájdeme pri technickom školení.“
Vysvetľuje to takto: „Znamená to, že od začiatku v hudobnom divadle ste ako„ umelec “od začiatku v pohybe povinní klásť otázky„ Prečo? “Prečo je moja postava motivovaná takýmto pohybom? Ťažiskom pohybu sa stáva okamžitý rozhovor príčiny a následku v rámci dejovej línie tohto čísla a celkového deja deja šou. Potom, čo sme to načrtli, sa potom vrátime späť a doladíme pohyb tréningom tanečnej techniky, zatiaľ čo pri balete, tappe, jazze alebo hip hopi sa sústredíte na základnú techniku pohybu a na začiatok správne umiestnenie / vyrovnanie tela a potom pridať vrstvy výkonu. “
Conigatti poukazuje na to, že školenie v hudobnom divadle pomáha tanečníkom naučiť používať hlas. Na strednej škole, keď študovala na „The Fame School“, pripomína konkurz a herecké obsadenie svojho prvého profesionálneho muzikálu Paper Mill Playhouse’s Muzikál zo strednej školy Disney na scéne.
Bretónsko Conigatti. Foto Robert Mannis.
„Vstup do skúšobnej sály muzikálu bol taký mladý a nový vo svete hudobného divadla, bol úplne odlišný od vstupu na tanečné dielo alebo koncert, na aký som bol zvyknutý,“ zdieľa. „Napríklad ma fascinovalo, ako prebiehali hudobné skúšky. V tom okamihu svojho života som neabsolvoval žiadne hlasové lekcie, okrem jednej skupinovej lekcie, kde som sa naučil „All That Jazz“. O hudobnom divadle som vedel takmer nič, až na to, že som rád chodil na Broadwayské predstavenia. Takže, keď nadišiel čas hudobných skúšok, nahral by som všetko, čo bolo povedané, sedel som a písal definície vedľa rôznych poznámok alebo poznámok v hudbe, takže keď som šiel domov, mohol som dostať nápad ako k tomu, o čom hovoril hudobný režisér. “
Tento vpád do hudobného divadla jej umožnil prvýkrát vyskúšať svoj hlas a naučiť sa čítať a interpretovať hudbu, čo jej umožnilo postaviť sa na nohy ďalších tanečníkov, ktorí vôbec netušili, ako tieto veci robiť. V rovnakom duchu Bergmann zdôrazňuje, že hudobné divadlo dáva umelcom „oveľa lepšie porozumieť muzikálnosti“.
„Hudobnosť je niečo, čo podľa mňa skutočne oddeľuje úžasného tanečníka od dobrého tanečníka,“ hovorí.
Okrem už spomenutých dôvodov (rozprávanie príbehov, používanie vášho hlasu a podpora vašej muzikálnosti) Conigatti hovorí, že hudobné divadlo je prospešné aj preto, že vám často dáva šancu jedinečne rásť v schopnostiach tímovej práce, rozširovať svoju súpravu nástrojov partnerstva, zvyšovať vašu prispôsobivosť a flexibilitu a rast vašej osobnej dôvery pri praktizovaní nového typu kvality výkonu.
V jednom okamihu hovorí: „Myslím si, že konkurzy do hudobného divadla ma prinútili cítiť sa bezpečne v tom, kto som a čo viem, že si ako interpret prinesiem na stôl. Talent nie je vždy to, čo rozhoduje alebo porušuje rozhodnutia - vek, výška, typ postavy, farba vlasov atď., To všetko sa stáva faktorom v tomto priemysle. Mám veľké šťastie, že ma v takom mladom veku rodičia tancovali a odvtedy som mal to šťastie, že som preskúmal ďalšie možnosti, ako sú konvencie a majstrovské kurzy, navštevoval jednu z najvýkonnejších umeleckých škôl v krajine až doteraz. môcť ísť za svojím snom! Moja cesta od malička po súčasnosť mi umožnila rásť ako interpretka. Beriem na seba každú výzvu a tlačím sa k úspechu. To všetko spájalo hudobné divadlo. Umožňuje mi to vystupovať noc čo noc na javisko a používať svoje telo ako nástroj na zdieľanie posolstva / morálky príbehu. “
Umelci z Broadway Connection. Foto Kristy Grevesovej.
Pre študentských tanečníkov, ktorí sa chcú ponoriť do hudobného divadla prvýkrát (alebo znova), Broadway Connection ponúka majstrovské kurzy a workshopy po celej krajine. Školy a štúdiá vychovávajú týchto umelcov, aby učili vo svojich domácich priestoroch, a ponúkajú intímne a takmer individuálne mentorstvo a vedenie v tomto tanečnom štýle. Okrem mnohých výhod, o ktorých sa už hovorilo, sa BC Teaching Artists snaží poskytnúť ešte niečo zmysluplnejšie - vzdelávanie o tom, ako byť v živote „kreatívni“ a „generatívni umelci“.
Spoluzakladateľka a umelecká riaditeľka BC Jennifer Jancuska hovorí: „Výcvik hudobného divadla povzbudzuje, učí a inšpiruje tanečníkov, aby boli generatívnymi umelcami s hlasom. V divadle spolupracujeme ako súbor na rozprávaní príbehov, komunikácii. Tieto zručnosti posúvajú hranice tanečnej techniky a sú nevyhnutné vo všetkých oblastiach života. Navyše je to zábava! “
Bergmann k tomu dodáva a dodáva: „Myslím si, že mladí ľudia, ktorí majú záujem venovať sa tanečnej kariére, musia byť umelcami a nie technikmi. Broadway Connection ponúka schopnosť nielen rozvíjať tanečné schopnosti, ale aj skúmať umelecké myslenie. Experimentovanie na hodinách umožňuje tvorivým procesom nevyhnutným pre vystavenie mladých umelcov. “
Kennedy, ktorý sa veľmi zaujíma o skúmanie a experimentovanie, tvrdí, že toto sa musí naučiť, pretože „mať prostredie, ktoré vám umožňuje a podporuje vás bezpečne riskovať a prípadne zlyhať, je the najúspešnejšia atmosféra. “ A dodáva: „Ako rodič by to malo byť podporované voči vášmu mladému umelcovi. Skutočne ich oprávnite zaobchádzať s tancom alebo hudobným divadlom ako s akýmikoľvek inými vedeckými výstavami alebo projektmi histórie. Nechajte ich tvrdo študovať a skúmať. Nechajte ich trénovať a viesť s nimi dialóg o ich pokroku. “
Umelci z Broadway Connection. Foto Kristy Grevesovej.
Conigatti poukazuje na to: „Mať toto zmýšľanie a zameranie má vplyv na životnosť tanečníkov a zabrániť tak syndrómu vyhorenia tým, že tanečníkovi nedovolíme, aby upadol do pozemskej rutiny. Byť v myslení tvorenia a skúmania neustále udržuje myseľ v práci od rozkoše, ktorá sa celkovo prenáša do šťastia pre účinkujúceho. “
záverečná poklona
Bergmann v skratke poznamenáva: „Učebňa Broadway Connection je najrozmanitejšou a najobsiahlejšou učebňou hudobného divadla v krajine. Pracujúci profesionáli ponúkajú nahliadnutie do toho, čo je potrebné pre úspešnú profesionálnu kariéru, ako aj vystavenie tanečníkov technike, tvorivosti a veľkorysosti, ktoré zabezpečia rast ako pre tanečníkov, tak aj pre ľudí. “
Na záver Kennedy hovorí: „Žiadame vás, aby ste do práce priniesli svoje najpozitívnejšie a najotvorenejšie ja. Prineste otázky, ktoré by ste mohli mať, a tiež prineste informácie, ktoré ste našli. Odporúčame, aby ste sa sústredili na prieskum a disciplínu, aby ste sa mohli učiť. To všetko nám zase umožňuje baviť sa. “
Chelsea Thomas z Dance informuje.
Foto (hore): Umelci Broadway Connection. Foto Kristy Grevesovej.
