Bryce Dance Company. Foto Allison Armfield Photography. Dixon Place, New York, New York.
6. marca 2018.
V umení, kultúre, politike a ďalších sa stretávame s tým, ako mladí ľudia presadzujú svoje hlasy - napriek kritike, napriek nedostatku zdrojov a dosiahnutej dôveryhodnosti napriek značnej neistote výsledku. Môj tanečný priateľ nedávno urobil presvedčivé tvrdenie: „Táto nová generácia [tanečníkov], na vytvorenie nečakajú. Idú do toho. “ Tento odvážny duch, túžba tvoriť z jedinečného osobného hlasu bola v centre Dixon Place’s Under Exposed.
Bryce Dance Company. Foto Allison Armfield Photography.
Jedná sa o výstavnú sériu so špecifickým cieľom vystavovať a podporovať začínajúcich choreografov, ktorí predviedli inovácie a vízie a mohli by ďalej využívať svoje expozície, aby videli svoju pozoruhodnú prácu známejšiu. Ako prvá sa predstavila tanečná spoločnosť Heather Bryce Dance Company pod vedením a choreografiou Heather Bryce. Najskôr si zatancovali Prestaň , premyslené a mnohostranné dielo zobrazujúce prímerie Štedrého dňa z roku 1914.
Videl som prácu inak, ako som to urobil prvýkrát, keď som ju bral tak, že som sedel vyššie, ako mi pódium umožnilo oceniť formačné posuny, ktoré som si prvýkrát nevšimol.
Ďalej tancovala Dana DeFabrizio Zoznam liekov , emocionálne zatýkajúce dielo. Natiahla ústa, potriasla si rukami po lakte a bez náznaku zaváhania spadla na zem. Kúsku odovzdala celé svoje ja. Hudobné texty ma upozorňovali na význam - „morfín, kodeín!“ zakričal spevák.
Agresivita v hudbe sa stretla s znepokojujúcim výpraskom v hnutí DeFabrizio lokalizovaným v centre pozornosti. Hudba stíchla a ona padla, aby sa zakrútila do seba. Mocne ju tam pritiahli svetlá. Zdalo sa, akoby ostávala iba bolesť - nevyhnutné minimum po vysokej vyvolanej drogami. Bol by som prinútený, aby som videl, ako táto práca zaberá viac priestoru na javisku, ako by sa pozoruhodné kvality jej pohybu premietli do toho, čo cestuje.
Georgia Gavran a Jonathan Doherty. Foto: Quincie Hydock.
Georgia Gavran a Jonathan Doherty nasledovali „na displeji: miléniové pas de deux“. Nikdy som sa toľko nesmial pri sledovaní tanca! Dobromyseľný žart sa stretol s inteligentným, ekonomickým pohybom a štruktúrou, aby ma uchvátil. Začali stáť v strede pódia vo farbách bielych košieľ a čiernych riflí, s klíčiacimi mrkvami v zadných vreckách. Každý vytiahol mrkvu a žuval a - veľmi šikovne-postmoderným spôsobom - hľadel na publikum navzdory očakávaniam, že ponúkne „viac“.
richmondballet
V tomto zosúladení so stereotypmi o mileniáloch sa členovia publika ešte hlasnejšie zasmiali. V tejto pokračujúcej výzve kodifikovanej virtuozity si pri žuvaní posúvali pózy. Gavran išiel pod Dohertyho nohami v širokom postoji, ležérne ležal a potom sa prehodili. Ďalej zazneli „Moje hrby“ od Black Eyed Peas (miléniový obľúbenec) a ponúkli trochu technickejší pohyb - ten sa však ponúkol s ľahkosťou a uzemnením. Onizavretýdozadu a spredu v rytme hudby, snímaný núteným oblúkom a skákal do à la secondeobjaviť sa.
Keď tento pohyb neponúkli, objekt ich žuvania sa presunul k Twizzlerom - vo vnútriproti,jeden bok, s maximálnou neformálnou istotou. Hudba bola prerušená a - v nádhernom komediálnom načasovaní - pokračovali v prežúvaní a tvárou k publiku. „Les‘ do’it “, tvrdila hudba a keď zhasli svetlá, zhodili mrkvu. Bol to jeden z komediálnych momentov, ktoré treba zažiť, aby ste si ich skutočne vážili. Niektoré z najlepších komédií sú, ich účinnosť je trochu nevysvetliteľná.
Ďalšia skladba priniesla ďalší technický pohyb, ktorý bol plynulo zmiešaný s väčším pohybom chodcov - rezancovité rezance paží, ktoré sa hojdali tam a späť, so stojacim na štvrtej pozícii relevee, aby skokovo otočili. Hudba prichádzala a vystupovala, aby prispela k nepredvídateľnému pocitu. Natiahli ruku a povedali „Odložiť!“ A potom opakovali zvuk a pohyb.
Snoop Dogg zaspieval „Drop it like it is hot!“ a keď svetlá zhasli, padli na zem. Rovnako ako to bolo v priebehu celého obdobia, aj kontext stereotypov o mileniáloch spôsobil, že to bolo chytro vtipné. Dielo ďalej demonštrovalo, že fyzická komédia v tanci nemusí byť lacná alebo hlúpa - môže byť inteligentná a zmysluplná a zároveň priniesť čistú radosť.
WorkHorse Dance Project. Foto Andrew Ribner.
„Saudade DaRosa“ od Alexandry Rose bol podmanivý úplne iným spôsobom - prinútil ma premýšľať, pochybovať a uvažovať. Otváralo sa to na vysvietenej sólistke a zvuky oceánu sprevádzali jej pohyb. Na druhú stranu pódia vošli dvaja tanečníci, ktorí ju sprevádzali. Ponúkali pohyb na rôznych úrovniach a rýchlostiach s určitými motívmi, ako napríklad „kaktusové ramená“ s ohnutými lakťami. Hladká klasická gitara v portugalčineosudzazvonila hudba, po ktorej nasledoval návrat oceánskych zvukov.
Ďalej sme začuli hlas, o ktorom som sa neskôr dozvedel, že je Rose’s. Hovorila o nútenom odpojení sa od svojej portugalskej etnickej identity, o „túžbe po niečom, o čom ste nikdy nevedeli.“ Pohyb dopĺňal tento zmysel, krúžením a špirálou vytváral pocit hľadania a nepokoja, potreby niečoho nevídaného. V ďalších pozoruhodných frázach sú tanečníci zastrčení zo širokej dosky, aby stúpali a otáčali sa s rukami v tvare „T“.
Inou frázou jedna ruka prišla zhora, druhá zdola, aby sa stretla pri srdci spolu s hlbokým piatym plié. Boli tu tiež zarážajúce okamihy nehybnosti - dvaja z tanečníkov v pokoji, stojacich na seba kolmo v širokej, rovnobežnej druhej polohe a sústredene hľadiacich von. Potom pokračovali v špirálovitom pohybe, tentokrát v jasnom protiklade k sebe.
Ako divák sú tieto momenty pokoja vložené medzi nepretržitý pohyb pre mňa osobne vždy silné. V tichu môžeme vidieť, ako sa hrudníky tanečníkov hlboko a rýchlo nadýchnu, a predstaviť si, ako ich srdcia bijú. Ich fyzické nasadenie je hmatateľne zrejmé. Keď znova začnú tancovať, treba tým viac oceniť, čo do tanca vložia.
Krátko po tomto úseku prišlo niečo rovnako úderné - strašidelne krásny hlas aosudspevák. Spolu s tým, pri poslednom hľadaní, jeden tanečník otočil štýl Whirling Dervish, ruky vystreté do boku a dlane otvorené k oblohe. Zabočila do podlahy, aby cez ňu preletela. Pripojili sa k nej ďalšie dve tanečnice, ktoré sa posunuli na vyššiu úroveň. Vodné rozprávanie sa vrátilo, rovnako ako Roseov hlas opakujúci „túžiaci po niečom, čo ste nikdy nepoznali, a po tom, čo ste to nikdy nedokázali získať späť.“
Svetlá zhasli a zvuky oceánu pokračovali. Voda je život a cyklická povaha oboch bude pokračovať aj napriek tejto túžbe, pomyslel som si. Na doslovnejšej úrovni stojí oceán medzi rozprávačkou a domovinou a kultúrou, po ktorej túži. Rose sa odvážila ponoriť sa hlbšie do skúmania týchto viacvrstvových, metaforických aspektov. Sláva jej a odvážnym začínajúcim umelcom v Pod expozíciou a všetci umelci, ktorí sa venujú riskantnému tvorivému skúmaniu - najmä bez založenia, ktoré najčastejšie prinášajú dlhšie roky. Svet môže byť vďaka tomu o niečo jasnejší, o niečo vedomejší.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
Odporúča sa pre vás
