Spoločnosť OnStage Dance Company. Foto: Mickey West Photography. Bostonská univerzita, Boston, Massachusetts.
17. júna 2018.
darrell grand moultrie
Už v ľudskej histórii, ako vieme, sme tancovali spolu v komunitách. To sa spolu s okolitým svetom posunulo a zmenilo, ale základné pravdy ľudí pohybujúcich sa spolu vo vesmíre zostali. Pri predstavení sezóny 15 spoločnosti OnStage Dance Company bolo zrejmé, že spoločnosť je silnou pohybovou komunitou. Kreatívna rozmanitosť, ako aj dobre zostavená práca s súborom, demonštrovali ovocie komunity pre tanečné umenie.
Spoločnosť OnStage Dance Company. Foto: Mickey West Photography.
Bang Zoom , šiesty v šou a v choreografii Catherine Shortliffe, predstavoval invenčné vyobrazenie bezstarostnej tropickej zábavy. Hudba (Bobby McFerrin) mala svieži afro-karibský nádych. Hodvábne, ľahké a hladké sukne a topy zodpovedali tomuto pocitu. Skvrnitý svetelný vzor (od technického riaditeľa Cartera Millera) osvetlil tanečníkov pohybujúcich sa v technickej slovnej zásobe, ale s ľahkosťou a vyváženosťou pre chodcov.
V jednej pamätnej časti sa pohybovali vo dvojiciach okolo seba a plazili sa cez tŕne - prvotný pocit zo hry zvierat. Svetlá neskôr zostúpili, aby osvetlili duet - plný priestorového napätia cez jednu tanečnicu nadol a ďalšiu vykonávajúcu pohyb, ktorý ju prehnal. Jeden odtancoval, aby nechal druhého na pokoji. Keď zhasli svetlá, mala kontemplatívny pohľad. Dielo bolo plné ľahkovážnosti, ale momenty ako tieto sa presunuli do hlbších a jemnejších otázok vzťahov s ostatnými a so sebou samými.
Zatraste, madam! na rad prišla choreografia Lisy Norcrossovej. Na začiatku sa vytvorila conga línia a - spolu s ikonickou piesňou menovca skladby - bolo hneď zrejmé, že skladba bude skvelým časom. Jasné farby kostýmov a osvetlenia ďalej signalizovali radostný pocit. Ramenné shimmy a zadné koktaily sprostredkovali fyzickú pýchu a pohodlie vo celej veľkej skupine. Klasické jazzové aktivity ako pas de bourrées, „sugarfoots“ a „kick-ball-changes“ formovali všetky tieto shimmy a shakes dobre.
Spoločnosť OnStage Dance Company. Foto: Mickey West Photography.
Celý pohyb bol pomerne jednoduchý, ostrý a čistý. Virtuozita bola prítomná na javisku a bola dôsledne načasovaná. Nechýbala ani chytrá sekcia volaní a odpovedí, dve skupiny sa rozdelili do stredu pódia. Všetci jedinečne pózovali v strede pódia a s hrdosťou a radosťou hľadeli k publiku. Aj keď sa tento koniec v noci javil ako menej vynaliezavý ako mnoho iných, k práci sa hodil. Po celý čas bola radosť v ich telách a duchoch taká jasná.
Chodíme behať, choreografia zakladateľky / riaditeľky tanečnej spoločnosti OnStage Jennifer Kuhnberg, začala prázdnym, temným pódiom a komentovaním prejavu Emmy Gonzalezovej, dnes už kultovej aktivistky pre mládež / bezpečnostnej školy. Hneď som vedel, že práca bude (aspoň pre mňa) emočne strhujúca. Rozhovor sa rozplynul a hudba sa ozvala. Na pódiu zostali dvaja vysvietení dvaja tanečníci. Jeden si obliekol batoh a natiahol sa, aby objal druhého (vyššieho) tanečníka. Zámer bol dostatočne jasný - matka poslala svoje dieťa do školy a objala ju na rozlúčku.
Na centrálnom pódiu sa rozsvietili svetlá a začala tancovať väčšia skupina tanečníkov s batohmi - s presvedčením a silou, ale aj širokými úsmevmi a nevinnou radosťou. Dvojité skoky a zákruty reťaze boli technické svorky. Paže siahajúce nahor, nad hlavu a dole, ako aj ukazujúce prsty do rytmu, boli opakovanými gestami. Tieto gestá sa mohli pri iných tancoch javiť ako nedozreté alebo „kýčovité“, ale - v kontexte, ako aj prostredníctvom skutočnej radosti z ich prevedenia - namiesto toho dodávali autenticitu a emocionálnu váhu.
Spoločnosť OnStage Dance Company. Foto: Mickey West Photography.
Zmysluplné boli aj hudobné texty (od Youngblood Hawke), ktoré popisujú postavenie sa v hľadaní riešení - ako silu, ktorú netreba podceňovať. 'Povedz mi, na čo čakáš?' Pozerajte sa na veľké priepasti ... a my utekáme! “ Hlasy boli tiež mladícke. Čistota a veľkosť formácií tanečníkov (so 16 tanečníkmi v kuse) vyjadrovala silu v počte a celkovú jednotu. Napríklad dlhá diagonálna čiara, v ktorej sa tanečníci pohybovali v ostrom súzvuku, bola pôsobivá jednoducho vo svojej vznešenosti.
Ku koncu kusu začali hádzať batohy na hromadu v strede pódia. Zhaslo svetlo, až na reflektory na batohoch. V kontexte diela a zdá sa, že ho inšpirovali spoločensko-politické udalosti, to bol neuveriteľne silný koniec. Dielo bolo vzorom silného sociopolitického posolstva v stručnej, stráviteľnej a príjemnej práci. Táto správa nebola demokratická ani republikánska, liberálna alebo konzervatívna, ale skôr sa zdala byť hlasom obhajcov bezpečnosti v škole pre mládež / zbraní, ktorí tvrdia: „sme tu, záleží na nás, a budeme vypočutí.“
Tiež odráža jednotu v správe a emóciách Úplne nový deň (choreografia Tracey Roberge) , divadelné tanečné zobrazenie Čarodejník z krajiny Oz. Boli tam dvaja obyvatelia Emerald City (tanečníci oblečení v zelenom), Dorothy, strašidlo, zbabelý lev a Tinman. Zlá čarodejnica bola prítomná, ale iba na začiatku, pretože ju Dorothy roztavila (ako sa to deje v ikonickom filme).
Spoločnosť OnStage Dance Company. Foto: Mickey West Photography.
Prítomná bola technika tap aj jazz. Toto zlúčenie prinieslo klasický pocit z Rockette / Broadway spojením klasických technických foriem s presnosťou a technickým velením. V tomto klasickom štýle klepnutia zahrnovali tanečníci celé telo (na rozdiel od Rhythm Tap zameraného viac na prácu nôh, v postmodernejšej / modernejšej podobe pôvodu a popularity). Tanečníci tiež pôsobivo mlčali pri stepovaní a formovaní pantomimy.
Vystúpili aj nezabudnuteľné pohyby z filmu, ako napríklad „zvonové kopy“ (skoky s kolenami, ktoré vytvárajú bočný diamant a päty sa stretávajú) a Dorothyho klikanie na pätu. Príbeh, ktorý hnutie sprostredkovalo, bol však zmysluplnejší ako samotný pohyb. Všetci sa tešili z prekonania hrozivej sily. Po celý čas z každého ich pohybu a výrazu tváre sršala radosť.
Cítil sa tiež ako pocta dobám, keď vládol tanec ako čistá zábava - ktorá bola osviežujúca a do istej miery jedinečná pri predstavení celkovej vynaliezavej, prezieravej a modernej práce. Všetky diela mali svojím spôsobom hodnotu a zdalo sa, že ju vlastnia. Veľkou časťou tohto „vlastníctva to bolo“ spoločenské objatie ich tanca v komunite. Tento pocit sa preniesol až do konca predstavenia s vyznamenaním päť, desať a pätnásťročných tanečníkov a podporný personál.
Spoločnosť OnStage Dance Company. Foto: Mickey West Photography.
Namiesto toho, aby som mal pocit, akoby som chcel, aby to všetko skončilo, ma toto poctenie a zdieľanie zahrialo. Mal som pocit, akoby členovia publika mali okno do svojej komunity, vedel by som si predstaviť, že by som zdieľal objatia, rady a občerstvenie, aby som sa dostal neskoro večer v štúdiu. Ak netancujeme spolu, tancujeme sami. Ja osobne by som oveľa radšej robil to prvé. O to viac som mal vďaka predstaveniu sezóny 15 na javisku tanečnej spoločnosti pocit, že som.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
