Chelsea Thomas z Dance Informa .
Tento rok sa koná vzrušujúce výročie jednej z najhorúcejších a najvplyvnejších ženských choreografiek na medzinárodnej tanečnej scéne. Multitalentovaná Helen Pickett oslávi 10 rokov choreografických provízií, keď sa v apríli vráti na javiskové predstavenie v bostonskom balete Mikka Nissinena, ktorý ponúkol Pickettovi svoju prvú choreografickú komisiu v roku 2005.
Pre Picketta bolo posledných 10 rokov naplnených jednou vzrušujúcou províziou za druhou. Založila choreografiu a spolupracovala s spoločnosťami z celej krajiny, ako sú Louisville Ballet, The Washington Ballet, Aspen Santa Fe Ballet, Ballet X, Dance Theatre of Harlem, Smuin Ballet a Oregon Ballet Theatre. Pracovala tiež v zahraničí s Nórskym Kunsthogskolenom, Kráľovským baletom Flámska, Drážďanskými Semperovými operami, Viedenskou štátnou operou a naposledy so škótskym baletom, kam ju režisér Christopher Hampson pozval na premiéru vlastnej inscenácie filmu Crucible v septembri 2014.
Napriek tomu môže byť rok 2015 jej najlepším a najzaujímavejším rokom, ktorý priniesol novú zostavu premiér a premiér. Pre jedného začne pracovať Trójske kone, jej prvá opera podľa plánu, ktorá má premiéru v Lyrickej opere v Chicagu v roku 2016. Na jar, v dvojtýždňovom období, jej najnovšie dielo pre Ballet West, HRY , bude mať premiéru v The Joyce v New Yorku a jej nový celovečerný balet Camino Real (podľa hry Tennessee Williamsa) bude mať premiéru v balete Atlanta, kde je od roku 2012 rezidentnou choreografkou.
Helen Pickett v skúške „Camino Real“. Foto Charlie McCullers.
kaylyn slevin rodičia
Okrem týchto vzrušujúcich udalostí bude Pickett tiež učiť a hrať. V júni ponúkne ďalší zo svojich workshopov Choreographic Essentials prostredníctvom baletu Atlanta (v spolupráci s Kennesaw State University). Navyše sa vráti do Drážďan na konci mája a / alebo v júni, aby vystúpila v hovoriacej úlohe Agnes pri obnove filmu Williama Forsytheho. Dojemný cár .
Dance Informa sa nedávno zúčastnila skúšky na Pickettovu novinku Camino Real v balete Atlanta. Akoby to doteraz nebolo jasné prostredníctvom jej doterajšej práce, táto choreografka sa nebojí riskovať a už dávno si osvojila svoj vlastný hlas a jedinečné pozadie. Aj keď bola kedysi označovaná za „chránenkyňu“ Williama Forsytheho, s ktorým tancovala viac ako desať rokov v Ballette Frankfurt a dabovala „one to watch“, Pickett je už dávno svojou ženou známou svojou statočnosťou a jedinečným rozprávaním.
Sediac s ňou pred a po skúške sa Pickett podelila o to, aký je jej choreografický proces, počnúc tým, odkiaľ odchádza jej pohyb.
„Naozaj mám pocit, že moja choreografia je v tomto momente skôr mojím životom než singulárom alebo hŕstkou vplyvov,“ vyhlásila s istou smelosťou, ktorá vychádza od niekoho, kto je na javisku pohodlný. 'Už nemôžem umiestniť iba jednu konkrétnu osobu.' História, ktorú človek má, bez ohľadu na to, čo vo svojom živote robíš, je to, čo formuje tvoju prácu. Mám pocit, že je to celková suma môjho života, ktorá ma priviedla k tomuto bodu, pokiaľ ide o akýkoľvek štýl, ktorý by som mohol mať. “
Pickettovi rodičia, ktorí boli obaja hercami, ju vychovávali s láskou k písanému slovu.
Priznala: „Už ako malé dieťa som počula príbehy Rudyarda Kiplinga a výňatky zo Shakespeara.“ Jej matka navyše napísala knihu pre deti s názvom Calvin Crocodile and the Terrible Noise .Jej záujem o príbehy a postavy bol zistený skoro a rodičia ju naučili zakotviť v „tých krásach toho, čím sa človek odlišuje od zvieraťa“. Odtiaľ je ľahké pochopiť, prečo tiahne k herectvu a hovorenému slovu, čo ju viedlo k tomu, aby sa ako choreografka ujala moderných naratívnych baletov.
Jej tanečné školenie sa začalo v ôsmich rokoch v jej domovskom štáte Kalifornia. Študovala na baletnej škole v San Franciscu pod vedením Lew Christensena, Michaela Smuina a Helgi Tomassona, predtým tancovala a pôsobila v Európe.
Helen Pickett, zľava, vedie tanečníčky Atlanty Ballet na skúške „Camino Real“. Foto Charlie McCullers.
'Klasický balet mal na mňa obrovský vplyv, od baletu v San Franciscu a všetkých mojich učiteľov a riaditeľov, pod ktorými som pracoval ako študent - Smuin a Lew Christenson boli veľkými rozprávačmi - až po Helgiho a dozvedeli sa viac o Balanchinovej metóde a o tom, ako môže linka povedať príbeh, ísť na Forsythe a mať predstavu, že fyzika rozpráva príbeh, do Wooster Group, “zamyslela sa.
So všetkými týmito vplyvmi, ako aj svojimi osobnými vášňami, sa Pickett vydala na svoju choreografickú kariéru so zvláštnymi záujmami o pointe prácu, nové experimenty, rozprávanie, hovorené slovo a spoluprácu. Dáva si záležať na tom, aby sa nikdy neobmedzovala. „Nemám rada, keď som oddaná určitému štýlu,“ pripúšťa.
Zatiaľ čo niektoré jej stratégie zostali za posledné desaťročie rovnaké, niektoré sa zmenili. Jednou z hlavných úprav bolo, ako pristupuje k novej komisii.
'V skutočnosti už nechystám choreografiu, kým vstúpim do štúdia, aby som už mohol pracovať s tanečníkmi.' To je zmena v mojom procese, “povedala. 'Kedysi som si v prenajatom tanečnom priestore v New Yorku dával videokameru a robil frázy.' Ja by som improvizoval a tvoril frázy. Potom by som išiel do spoločnosti a nastavil frázy a potom som išiel odtiaľ. Ale pre nové diela to už nerobím. Zistil som, aké dôležité je mať tanečníkov pred sebou a vidieť osobnosti a tvary tanečníkov. “
Jej hlavná inšpirácia pre choreografiu však zostala rovnaká. 'Zaujíma ma ľudstvo.' Zaujíma ma komunikácia a prelomenie štvrtej steny. Hovorím to pri každom rozhovore, ale zdá sa, že to je skutočne jedna z mojich prvoradých tém a niečo, čo ma skutočne zaujíma, “uviedla.
Keď hovorí o tvorivom procese, vysvetľuje, aké dôležité je pre tanečníkov a choreografov mať tri veci: štruktúru, zámer a spoluprácu. Na svojich workshopoch Choreographic Essentials Worksworks vyučuje tieto tri stratégie.
„Modlitbu dotyku“ Helen Pickettovej uvádza New Choreografické hlasy v balete Atlanta v máji 2012. Foto Charlie McCullers.
Na prvom mieste vysvetľuje dôležitosť dobrého klasického a historického tréningu, aby ste mali základnú štruktúru, z ktorej môžete pracovať - ako kostra držiaca telo pohromade. 'Som presvedčený, že umelci môžu riffovať, len keď predtým poznajú štruktúru.' Napríklad sa dobre vyznám v baletnej technike, takže dokážem tento štýl pretaviť. Rovnako, ak títo tanečníci uvidia štruktúru pre tvorbu diela, môžu sa na ňu obrátiť a nájsť svoj vlastný hlas, “uviedla.
Pickett zámerne poznamenáva, že príprava je všetko. Aj keď pred príchodom do štúdia možno nenastavila prácu pre novú komisiu, poznamenala „to neznamená, že som predtým nevykonal zbytočné množstvo príprav.“ Čo sa týka rolí postáv, musia si ich urobiť prieskum tanečníci a choreografi. Všetci tanečníci by mali písať do denníka. Umelci by mali neustále skúšať prácu iných.
Pokiaľ ide o spoluprácu, Pickett sa do toho pustil. Povedala, že je to pre ňu mimoriadne dôležité, a poznamenala, že „celá myšlienka spolupráce je zakorenená v myšlienke možnosti“. Snaží sa to presadiť na svojich workshopoch popri „First Choice, Best Choice“ (metóda, pri ktorej okamžite reagujete na výzvu s čímkoľvek, čo vás najskôr napadne) a Forsythe Improvisation Technologies. Žiada tanečníkov, aby pomocou týchto nástrojov navzájom skúmali nové nápady.
V Camino Real , Pickett použil mnoho z týchto metód. Keďže ide o rozprávanie, skutočne sa zamerala na zámer každého hnutia a na to, ako sprostredkovať príbeh. Priznáva, že sa k textu stále vracia, kvôli zvýrazneniu vytiahne svoju kópiu scenára a zobrazuje všetky karty a stránky s ušami.
'Je to existenčné a neskutočné.' Stále som premýšľal: ‚Ako to zakotvím? Ako môžem vyrozprávať tento príbeh? ‘“ Povedala.
Balet z Atlanty uviedol premiéru filmu „The Exiled“ od Helen Pickettovej pre film MAYhem v roku 2014. Foto: Kim Kenney.
Jednou z výziev v tomto konkrétnom diele boli postavy, z ktorých niektoré sú prevzaté z iných príbehov a sú známe ako historické postavy, napríklad Casanova a Kilroy. Vyžadovalo to oveľa viac výskumu.
Zatiaľ čo niektorí tanečníci by sa mohli priblížiť k svojmu 10-ročnému choreografickému výročiu s niektorými predvoľbami repertoáru alebo s niečím menej nápadným a známejším, Pickett si trúfa experimentovať s príbehom, ktorý je v balete nový. A ku svojej cti, Atlanta Ballet prijíma tohto ducha inovácie.
Pre ňu neexistuje žiadny iný spôsob, ako sa pohnúť vpred. 'Ľudia musia riskovať, aby došlo k zmenám,' uviedla. 'To je takmer úlovok 22, pokiaľ ide o peniaze, pretože musíte prilákať publikum, ale radšej idem dole s loďou a potom poviem:' Dobre. Skúsil som.''
Kelly Apter z Škót nedávno napísal: „Tanečný svet potrebuje viac Helen Pickettsovej.“ Nemyslím si, že by ste v tanečnej oblasti našli niekoho, kto by nesúhlasil.
Ak chcete držať krok s Helen Pickettovou a jej mnohými projektmi, choďte na www.helenpickett.com . Jej nová tvorba pre Atlanta Ballet bude mať premiéru v piatok 20. marca a potrvá do nedele 22. marca. Bude hrať hudba a zvuk Petera Salema, ktorý naživo uvedie Atlanta Ballet Orchestra.
Foto (hore): Helen Pickettová na skúške v Atlante Ballet za svoju prácu v roku 2014 Vyhostený . Foto Charlie McCullers.
