„Tanec +“. Foto Anna Hull. 27. september 2019.
Centrum pre výskum výkonnosti, Brooklyn, NY.
Múdry umelec tanca, s ktorým som kedysi robil rozhovor, diskutoval o vytvorení „empatických prístupových bodov“ pre všetky typy členov publika - o veciach a spôsoboch ich prezentácie, ku ktorým môže každý nájsť vzťahový bod. Amanda + James’s Tanec + použili pohybové, rečové, hudobné a divadelné prvky na to, aby členom publika ponúkli tieto prístupové body. Tento prístup spočíval v rôznych emóciách, z ktorých niektoré boli hlboké, osobné a ťažké, a napriek tomu boli prezentované skôr univerzálnym než ostrovným spôsobom. Zdá sa, že základom tohto nerušeného zdieľania bolo vytváranie a vystupovanie s otvorenosťou voči osobnej zraniteľnosti. Amanda + James je „otvorené prostredie pre interdisciplinárnu spoluprácu [a] podnecovanie rozhovorov medzi začínajúcimi umelcami v čo najširšej škále umeleckých odborov, ktoré podporuje mnohostranné perspektívy v celom tvorivom procese.“
Na mojom mieste , v choreografii a prevedení Kristi Cole, nastavila tón pre toto zraniteľné zdieľanie. Začala sedieť na plastickej plachte, pohybovala sa trupom dopredu a dozadu a vyjadrovala nepokoj. Výber plastu ma prinútil premýšľať o umelosti - zmysluplne, zdanlivo, nie o interpretke, ale o jej okolí. Cole bol bodkovaný, ale nie celkom jasne, čím prispieval k tajomnej a hrozivej atmosfére. Mala na sebe bielu a sivobielu farbu, niečo s rôznymi možnosťami interpretácie - napríklad čistotu alebo prázdnu bridlicu otvorenú pre výplň. Roztiahla nohy, ale zostala nízko a pohybovala sa okolo štvorcovej plachty vo štvorcovom vzore - pohyblivá a rozhodná, ale stále nepokojná.
Vedľa nej bol vedro s vodou a ponorila celú hlavu dovnútra, lapala po dychu, keď ju vytiahla, a zvrátila mokré vlasy dozadu.
bryton myler
Cole vo svojich poznámkach k programu odkazovala na „využitie svojich skúseností ako divnej ženy na fyzické vyšetrenie… univerzálnej ľudskej túžby obsadiť rovnaký priestor, a teda rovnakú hodnotu vo svete.“ Fyzický pocit spojený s hlavou ponorenou do vody - obklopený, neschopný dýchať, spanikárený - sa zosúladí s týmto pocitom, že je potrebné spochybniť, koľko priestoru môže človek na svete zaberať, môže dôjsť k prvotnej úzkosti na tele strach o svoje blaho - a dokonca aj o existenciu - v takom stave marginalizácie. Cole tento pocit, v pohybovom výkone, celkom vizuálne a nezabudnuteľne zmapoval.
Cole čoskoro vstal a prešiel sa miestnosťou - plynulo po kruhovej ceste, ktorá vyvolala pocit harmónie. Napriek tomu jej pohyb na kinesférickej (telesnej) úrovni stále ukazoval niečo nevysporiadané. Táto kombinácia vlastností ma prinútila zamyslieť sa nad tým, koľko ľudí na svete sa zdá byť dobre nastavených a vysoko funkčných, napriek tomu vo svojich mysliach a / alebo vo svojich najosobnejších chvíľach ubližujú a bojujú. Cole sa pohybovala okolo javiskového priestoru a vykonávala virtuózne pohyby, ako napríklad silný skok a nápadné otočenie hlavne, vďaka čomu som chcel vidieť viac toho, čo je jasné, že jej telo dokáže. Napriek tomu som si tiež bol vedomý, že viac lietajúcich výkonov môže ubrať na silných emóciách a správach, ktoré musel Cole zdieľať.
Skóre „Memory Board“ od Rachel’s sa posunulo k Amy Winehouse „Our Day Will Come“. Cole sa hýbal s väčšou silou a novým pocitom sebadôvery - napriek tomu bol stále vzrušený. Pieseň stíchla a ona sa vrátila k plastickej plachte. Začala plakať, rovnomerne vrčať, hlavu v rukách. Táto voľba sa javila ako akútny obrat od normy riešenia „šťastného konca“ v naratívnom umení - presvedčenie a tvrdenie, že niekedy veci jednoducho nedopadnú dobre.
Takéto odvážne rozprávanie pravdy nie je pre každého diváka nevyhnutne ľahké zažiť, najmä pre tých, ktorí zažili vážne ťažkosti v oblasti duševného zdravia alebo majú blízkych blízkych. Zaujímalo by ma, či je varovanie pred spúšťou v poriadku. Napriek tomu prichádzam z miesta heteronormatívneho privilégia a tiež prichádzam k tejto otázke s pokorou, túžbou počúvať a úctou k Coleovi ako autonómnemu umelcovi. Hlboko oceňujem jej adeptické formovanie umenia, ktoré nás vpustilo do jej sveta a jej bojov, s takou otvorenosťou voči zraniteľnosti.
scott rogowsky wiki
Ďalej (pred prestávkou) prišla skupina NeurHOTics LEPŠIE , dielo naplnené ľahkým, divadelným humorom, ako aj zraniteľnosťou zdieľať hlbšiu bolesť. Dvojica Sara Campia a Abby Price „skúmajú, kde sa ochromujúca úzkosť stretáva so zbytočným sexuálnym správaním.“ Prišli na škrabanie, puttery a čistenie rekvizít a mokrých oblastí od Coleovej práce. Mali na sebe trochu odhaľujúce kostýmy, ale nič nepríjemné - odhalené žalúdky a krátke nohavice. Ich kostýmy boli v súlade s ich humornými postavami a zameraním spoločnosti.
tanečné umenie
Zrazu si uvedomili, že nastal ich čas na vystúpenie, aj keď „nemali čas na nácvik ..., ale ok, dokážeme to, sme profesionáli“ - úzkosť v ich hlasoch a telách však stále pretrváva. Bol to druh úzkosti, ktorá môže vyvolať smiech, a publikum sa zachichotalo. Prišla hudba typu „Pump-up“, „pop“ a tancovali. Bol to fandenie / pom, tanec v súťažnom štýle, prevedený tak, aby sa publikum rozosmialo o to viac. Kopali vysoko, vytočili boky a otočili sa so zjavnými prípravami (prinášajúcimi trochu tanečníckeho humoru, niečo „meta“, ak chcete). Všetko to bolo zámerne a efektívne vtipné - aj keď bola evidentná hlbšia neistota a úzkosť.
Účinným v tomto prístupe bolo príjemné balenie niečoho, čo je ťažšie prijať, napriek tomu dôležitá ilustrácia. Čoskoro jeden priniesol tortu - áno, skutočnú, jedlú tortu - a ponúkol divákom kúsky („chceš niekto tortu?“). Táto časť podporila tento prístup príjemnej prezentácie niečoho tvrdšieho a hlbšieho. Členovia publika sa skôr smiali, než aby prijímali kúsky.
Došlo k „prelomeniu štvrtej steny“, priamemu kontaktu s členmi publika - navyše takému, ktorý spochybnil tradičné dekórum a normy týkajúce sa etikety publika. („Môžeme prijať nejaký koláč? Môžeme tu jesť? Skutočne rozdávajú koláč?“ Pýtali sa s najväčšou pravdepodobnosťou niektorí členovia publika.) V reakcii na to zosmutneli slovami „nikto nechce koláč“ a zosmiešňovali- plač (všetko vtipne doručené).
Sociálna neistota tu bola jasná a dojímavá, aj keď sa prejavovala spôsobom, ktorý vyvolával smiech celého publika. Bola tiež evidentná otvorenosť voči zraniteľnosti v koreňoch tohto zdieľania a niečo, čo považujem za chvályhodné. Na záver si vtlačili koláč do tváre a hodili ho jeden po druhom - boj o jedlo! Priamy kontrast s predchádzajúcim dielom, Coleovým sólom, bol zaujímavý, diela boli plné zraniteľnosti a hĺbky, napriek tomu boli podané tak rozdielne (z hľadiska nálady, atmosféry, tempa a estetiky). Každý z nich mal svoje vlastné cenné korene v zraniteľnom emocionálnom zdieľaní.
addams family music broadway
Amanda Hameline’s 26. júna 2009 uzavrela noc, uštipačná práca využívajúca pohyb, reč a hudbu na ponorenie sa do zápasov s poruchami stravovania, obrazom tela a verejným obrazom. Na začiatok Hameline kráčala vpred na vysokých podpätkoch, krátkych nohaviciach a obnaženom bruchu - čo dokazuje vysokú úroveň sebavedomia tela. Táto dôvera však bola v rozpore s tým, že sa krčila dovnútra, skrývala sa a pokúšala sa viac pokryť náhradné oblečenie. Text, ktorý povedala, popísal bulímiu a (srdcervúco) nerozumné reakcie na jej správanie (pravdepodobne od priateľa alebo člena rodiny), ako aj spomienky na liečbu porúch stravovania.
Vystúpenie, podobne ako Coleova práca, nepremoklo niečo náročné - možno však niektorým členom publika „cukrovou polevou“ (možno so skutočným, skutočným koláčom) možno všetko uľahčí. Tak či onak, ochota byť zraniteľnou je to, čo podporuje také čestné zdieľanie. Títo umelci mali takúto schopnosť, ako aj schopnosť formovať to, čo prezentovali, do niečoho esteticky príjemného alebo pútavého. Koncept, správny prístup a technické vybavenie - veľké umenie vyžaduje všetko. To všetko bolo vystavené na tomto vydaní Amanda + James’s Tanec + .
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
Odporúča sa pre vás
