Bostonský balet vo filme Donizettiho variácie Georga Balanchina. Foto Rosalie O'Connor, s láskavým dovolením Bostonského baletu. Bostonská opera, Boston, Massachusetts.
23. marca 2017.
„Všetci sú spravodliví v láske a vo vojne,“ hovoria. Dalo by sa k tomu pridať umenie - to znamená, že ak sú dobre vypracované a sú zámerné, všetky umelecké prístupy môžu mať hodnotu. Vzhľadom na nekonečné možnosti ľudského tela a jeho miešania s inými umeleckými médiami to platí najmä pre tanec. Niektoré tanečné spoločnosti prejavujú všestrannosť a cieľavedomý spôsob práce, ktorý im umožňuje ponúknuť prácu v akomkoľvek umeleckom prístupe, s gráciou a štýlom. S Wings of Wax , Bostonský balet opäť preukázal, že sú jednou z takýchto spoločností.
Bostonský balet vo filme Donizettiho variácie Georga Balanchina. Foto Rosalie O’Connor, s láskavým dovolením Bostonského baletu.
Prvá z troch prác na programe bola Donizettiho variácie, reprízu dosť klasicky štylizovaného Georga Balanchina. Vizuálna estetika kostýmov baby-blue, white and pink (pre baleríny) a zodpovedajúca baby-blue kulisa vytvorili harmonický a príjemný základ pre budúci tanec (kostýmy s povolením Miami City Ballet). Kasting troch tanečníkov a šesť balerín umožňovalo usporiadané formovanie trojuholníkov, línie párov a ďalšie numerické skúmania. Časté zmeny v týchto formáciách, ako aj tempo, priniesli do tejto usporiadanej kvality intrigy a zmysel pre zábavu.
Charakteristika Balanchinových diel,Allegrobola krkolomná rýchlosť. Vo viacporekadloúseky, vedenia a predĺženia boli tekuté a pulzovali energiou. Sekcia obsahujúca obidve tieto kvality obsahovala jeden z troch párov, v ktorých sa prvá balerína otočila, ponúklaarabeskaanaklonenýa ďalšie dva páry za ňou. Pre Balanchineove diela boli charakteristické aj okamihy, ktoré naznačovali postmoderné trendy, ako je metaanalýza (umenie sa k nej vyjadrilo) - vrátane jednej z balerínok, ktoré jej zdanlivo tŕpli prst na nohebodtopánky a smeruje späť na svoje miesto vo formácii. Celkom klasickým dielom, ale zároveň modernejšími okamihmi, bola určite férová hra a pridaná k radosti, ktorú tento kúsok ponúkol.
Nasledujúca práca bola menovcom programu,Jiří Kylián‘S Wings of Wax. Okamžite chytil jedno oko a bol obrátený strom s mnohými konármi holými. Nízke osvetlenie a čierne kostýmy prispeli k celkovej vyzlečenej sparťanskej kvalite. Priehľadné svetlomet krúžiace nad hlavou prispel k zastrešujúcej záhade. Tanečníci sa občas priblížili k najnižším vetvám visiaceho stromu a narážky na rozprávku o Ikarovi a jeho roztápajúcich sa krídlach boli úplne jasné. Napriek tomu boli tieto narážky viac vrstvené a jemnejšie ako obyčajná referencia, možno pretvorenie starej rozprávky o zložitosti moderného sveta.
Bostonský balet vo filme „Wings of Wax“ od Jirí Kyliána. Foto Rosalie O’Connor, s láskavým dovolením Bostonského baletu.
Súčasťou tohto nového usporiadania boli odkazy na kvality ľudských interakcií. Tanečníci sa navzájom delili a bránili sa svojej váhe a šikovne manipulovali s príťažmi kinetických síl. Páry so skríženými zápästiami mali napríklad jedného tanečníka, ktorý korčuľoval cez Marleyho napríklad v nízkom, šťavnatom plié. Druhé sa priťahovalo a odolávalo. Bez akéhokoľvek spoločenského komentára bolo toto použitie váhy a gravitácie krásne vidieť. Existovali ďalšie také nádherné slovné spojenia, ktoré mohli ponúknuť silný spoločenský komentár, ale okrem toho sú celkom cenné.
Jeden taký okamih bol so skupinou tanečníkov pomaly kráčajúcich na mieste, zatiaľ čo ďalší tancovali atleticky a rýchlo pred nimi a okolo nich. Často sa pohybujeme rôznymi rýchlosťami a niekedy sa navzájom míňame. Ale nevyhnutne zdieľame priestor a čas. Napriek tomu bolo v tejto časti bez takejto interpretácie skutočne čo zažiť. Práca sa skončila podobným spôsobom, keď sa dvojica mužov a žien ovinula okolo seba od hrudníka k hlave, zložila sa a potom sa uvoľnila a zmenila strany. Keď padala opona, pokračovali v striedaní strán tohto pohybu. Bol to hypnotizujúci koniec zážitku a tiež jeden potenciálne bohatý s významom pre cyklickú podstatu našich životov a vzťahov v nich. Kúsok nás priviedol ďaleko do postmodernej ríše, ako sa odvážil prvý. Každá práca však ponúkala niečo svoje vlastné.
Tretia a posledná práca na programe, Alexander Ekman’s Kaktusy , bola zatiaľ postmodernejšia. Metaanalytické zameranie bolo zrejmé už od začiatku, s komentárom spôsobu, akým sa klasické a súčasné umelecké sily stretávajú, ale môžu sa potom zmieriť kompromisom a spoluprácou. Muzikanti sa vynárali z tieňa, keď tanečníci stúpali a pohybovali sa so zaujímavým a nekonvenčným spôsobomport de brasvzory. Hmla stúpala z tieňa a hore do tlmených svetiel (svetelný dizajn: Tom Visser). Táto tajomná atmosféra bola skôr radostná a energická, než aby ju trápila úzkosť. Podmanivý rytmus prispievali napríklad perkusie tela a podlahy. Rovnako strhujúce boli aj frázy s najvyšším atletickým pohybom.
Ostatné okamihy v obraze ponúkli presvedčivý kontrast k tomuto frenetickému a atletickému pohybu. Jeden malebný okamih bol napríklad ten, keď všetci tanečníci kľačali, natiahli ruku vo výške ramien a všetci sa pozerali týmto smerom. Všeobecná úroveň vo vesmíre stúpala, keď tanečníci zdvihli svoje biele dosky, aby ich znížili a opäť zdvihli. Na pódiu zdobili atletickejšie výkony, keď tanečníci vyskočili a zmizli za svojimi doskami. Keď sa začalo rozprávanie, hovorca identifikoval tieto biele dosky ako „slonovinové podstavce“ a hovoril o tom, ako umelci na týchto podstavcoch žili a skrývali sa.
Bostonský balet v kaktusoch Alexandra Ekmana. Foto Rosalie O’Connor, s láskavým dovolením Bostonského baletu.
S nedávnym rasovým napätím v Amerike si človek nemôže pomôcť, ale absorbuje to ako komentár toho, ako je umenie - v prístupe k ich tvorbe, vzdelaniu a sledovanosti - súčasťou nevyhnutného dialógu o rase. Napriek tomu to bolo všetko jasné, príliš opojné, vážne alebo prozelytické. 'Sú to kaktusy,' tvrdil rozprávač s mnohými možnými interpretáciami, to je pravda, ale len neočakávané a na prvý pohľad nezmyselné na to, aby sa členovia publika zasmiali. To všetko stranou, krása tanečníkov, ktorí pomaly kráčali - akoby v meditácii pri chôdzi, pri slabom osvetlení - vyrážala dych. Tanečníci potom pomocou svojich „slonovinových podstavcov“ vytvorili niečo, čo vyzeralo ako predné čelo budovy. Závod ako stavba? Dá sa teda predpokladať.
Napriek tomu to všetko zostávalo bezstarostné, aby nestačilo, aby sa diváci ponorili do diskusie o rase. Kľúčom k tejto ľahkomyseľnosti bol duet s dvoma tanečníkmi, ktorí sa zdali byť na skúške, a rozprávanie prostredníctvom hlasu ponúklo ich dialóg typu „jazyk v tvári“, keď pracovali prostredníctvom určitých pohybových fráz. Obaja tanečníci vzdorovali a zložili sa do seba tak prirodzene, ako pri chôdzi. Ich pohodlie v partnerstve pravdepodobne pomohlo divákom cítiť sa úplne pohodlne - dostatočne pohodlne na to, aby sa zasmiali. Od zábavy, cez hrôzu, po zvedavosť, po hlbšie premýšľanie, umenie môže ponúknuť všetko. A Boston Ballet je spoločnosť, ktorá má otvorenosť a umelecké velenie preskúmať všetky tieto možnosti. Je to všetko férová hra.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
Odporúča sa pre vás
