Oblúk súčasného baletu „Medzi riadkami“. Foto: Steven Pisano. Sheen Center, New York, NY.
17. novembra 2017.
darrell grand moultrie
Pobyt v komfortnej zóne môže byť taký jednoduchý. Môže byť tiež ľahké sledovať trend a zostať v pohybe s batohom. Je oveľa ťažšie odvážiť sa robiť to, čo ste predtým neurobili, alebo si raziť svoju vlastnú cestu mimo davu. To môže platiť najmä pre umenie a umelcov, priestor, kde vrodená subjektivita môže priviesť tvorcov k strachu, ako bude ich práca prijatá, ak pôjdu novým smerom - odlišným od toho, čo bolo predtým dobre prijaté, ktoré vytvorili oni alebo iní .
Keď sa odvážni umelci dokážu zbaviť tohto strachu alebo ho nikdy nezažijú, môže to, čo produkujú, inovatívne, zmysluplné a spoločensky cenné. Sheena Annalize, zakladateľka, režisérka a choreografka newyorského baletu Arch Contemporary, nedávno podnikla také kroky s Medzi riadkami , ktorý mal nedávno svetovú premiéru. Bolo hneď zrejmé, že práca bola štýlom a tónom dosť odlišná od toho, čo Annalize zvyčajne vytvára.
S rizikom zníženia dôsledkov nuansy a zložitosti je jej práca často na temnej strane alebo s pútavým moderným štýlom. Táto recenzentka už zažila veľa svojej práce a nepamätá si nič, čo by ju jednoducho bavilo. Medzi riadkami otvoril sa takýmto vzduchom. Hudba bola jazzová, rýchla a energická. Dvaja tanečníci, Aoi Ohno a Dylan Vonder Linden, vstúpili s čistým šialenstvom. Zo všetkých ich pórov vytekala radosť a energia.
Slovník pohybov jive a jitterbug, ako sú rýchle nízke kopy a zmeny lopty, s jazzovými rukami plne nažive, klasickejším pohybom so soľou a korením. Spoločnosť Ohno ponúkla plynule nekonečné rozšírenia a výkonné zákruty. Vonder Linden prejavoval lákavú silu, najmä pri skokoch a skalopevnom partnerstve. Prostredníctvom toho vylučovali ostýchavosť druhého alebo tretieho rande, tú začínajúcu súčasť romantického vzťahu, keď je jasné, že niečo začína, ale nie je úplne jasné, čo to je.
Na druhej strane veľká časť pohybu a atmosféry, ktoré vytvárala, nebola zjavne romantická - alebo nemusela byť. Niečo hlbšie hovorilo o spojení medzi dvoma ľudskými bytosťami dýchajúcimi, pohybujúcimi sa a žijúcimi vo vesmíre. Platilo to najmä v druhej piesni, keď sa divadlom ozývali bubnovania. Pohyb sa stal zemitejším, uzemnenejším a surovejším. Ploché operadlá a hlboké vrstvy vložili duo do nižšieho priestoru.
Presunuli sa bližšie do stredu na pódium. Bolo cítiť „rytmického“ básnika, akoby to boli „chladné mačky“, ktoré predvádzali slam poetry v jazzovej kaviarni v San Franciscu. Osvetlenie návrhárky Alexandry Christie ich účinne zvýraznilo na ich mieste a tiež stlmením prispeli k tejto atmosfére jazzovej kaviarne. Pri pozorovaní práce v tomto romantickom objektíve je toto fáza, keď páry nájdu veci, ktoré ich môžu spolu baviť. Možno časť vášnivej romantickej vášne vyprchala a - v najlepších spoločných dňoch - sa veci cítia pokojne a zábavne.
Tento zmysel vystihol najmä jeden nádherný výťah - Ohno s vysokým predĺžením àdruhy, otočená smerom hore, ale pozerajúc späť do publika, a jej partner ju hladko zdvihol vysoko. Momenty ako tieto boli úžasné. Na rozdiel od iných častí je však v tejto časti čo doladiť zlúčenie klasického baletného pohybu a iných frazém. Bol to rozdiel medzi hodvábnym cestom na pečenie a tým len s trochou hrudky, ktorú bolo treba vyprúdiť.
Annalize preukázala veľké odhodlanie zlepšovať diela a ukazovať ich v rafinovanejších podobách. Som si istý, že tak urobí tu. Ďalšou vecou, ktorú tu treba uznať, je oznámenie Annalise, že v dňoch pred jeho uvedením úplne prepracovala veľké kúsky tohto premiérového diela - skutočne odvážne. Ak vezmeme do úvahy, že toľko v rámci diela bolo dobre vypracované Annalize a dobre predvádzané tanečníkmi.
Vyzerali pôsobivo pohodlne s pohybom a ich postavami (alebo archetypmi, čo je platný spôsob, ako je možné interpretovať to, čo tancovali). Možno táto časť, ktorá sa mala ďalej masírovať, bola miestom, kde boli posuny na poslednú chvíľu najviac viditeľné. Niekoľko ľudí si uvedomuje, aká bola práca pred vykonaním týchto zmien spoločnosťou Annalize. Zmeny s najväčšou pravdepodobnosťou celkom stáli za to, ak vezmeme do úvahy príslušné riziko a (pravdepodobne) stres. Sláva Annalize a tanečníci za skok.
Po tomto miernom štylistickom posune do tejto časti prišiel ďalší, ešte odlišnejší. Hudba sa stala výraznejšou a dramatickejšou a pohyb bol viac technicky založený, expresívny a rozsiahlejší. Ak sa držíte tejto predstavy o romantickom vzťahu, boli to časy zúčtovania - vášeň ešte viac vybledla, dozvedeli sa o tom druhom ťažké veci a napriek tomu sa snažili udržať vzťah silný. Vyskytli sa dokonca aj chvíle mierne nepokojných vesmírnych vzťahov podobných vankúšovej reči - ležiace úplne natiahnuté na zemi a odvíjajúce sa od seba a k sebe.
Ak v tejto myšlienke jednoduchého spojenia medzi dvoma ľuďmi bola sila, ktorú obaja vyžarovali, podmanivá - spoločne aj od seba. Na druhom menovanom mali každý silné sóla. Dramatická hudba dokonale zodpovedala ich expanzívnej pohybovej kvalite a slovnej zásobe. Zametajúca sa hlavná zákruta prišla od Vondera Lindena a hladké, ale silné zákruty a predĺženie od Ohna. Sekciu nakoniec ukončili v objatí. Tu na ne dopadalo svetlo. Aj keď je to možno viac romantické, jednoduchá súvislosť medzi nimi a ľuďmi bola jasná.
Aby sme ukončili prácu, boli sme späť na začiatku - rovnaká svižná, jazzová pieseň a pohyb jive. Hovorilo sa o tom, ako obzvlášť v romantických vzťahoch, ale vo všetkých vzťahoch existujú cykly. Veci môžu prísť do úplného kruhu. Celkovo išlo o portrét - nie, portfólio mnohých individuálnych portrétov - romantického vzťahu. Napriek tomu existovala univerzálnosť, ktorá hovorila aj o spojeniach medzi všetkými ľuďmi.
Podľa všetkých faktorov sa tento úspech javil ako možný, pretože Annalize sledovala trendy seba i ostatných. Isadora si trúfla vyhodiť topánky pointe. Van Gogh sa odvážil umiestniť na papier ťahy farbou, aké nemal nikto predtým. Obaja sa odvážili pokračovať v tých veciach novými spôsobmi, nielen maľovať alebo tancovať, ako to bolo vždy. Takto sa posúva umenie a v ňom (pravdepodobne) svet. Veľká vďaka a gratulácia umelcom ako Annalize a jej spoločnosti, ktorí sa zasadzujú o tento pokrok.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
Fotografie sú s láskavým dovolením Arch Contemporary Ballet.
Odporúča sa pre vás
