Urbanity Dance je „nezávislý na substráte“. Foto Jason Leonhard. Urbanity Central, Boston, Massachusetts.
25. januára 2019.
Oxfordský slovník definuje „substrát“ ako „podkladovú látku alebo vrstvu“. V Substrát nezávislý , Urbanity Dance vyjadril myšlienku nezávislosti, ktorá je základom prítomnosti komunálnej akcie a energie. Jacob Regan, tiež tanečník v spoločnosti, choreografiu pôvodného diela. Súčasťou show bol aj slávnostný duch vystúpenia v priestore, Urbanity’s nový kancelársky, učebný a výkonový priestor, prvýkrát. The Spoločnosť so sídlom v Bostone usiluje sa„Zapojiť, inšpirovať a posilniť jednotlivcov a komunity prostredníctvom tanečného a pohybového umenia.“
Umelecký riaditeľ Betsi Graves prehovoril o otvorení predstavenia a vyjadril vďaku všetkým zúčastneným na tomto úvodnom predstavení, ako aj štedrý dar od Petra Rotha, ktorý to umožnil. V miestnosti v tvare obdĺžnika bolo rozmiestnených niekoľko radov stoličiek s provizórnymi stenami pokrytými bielym papierom. Keď ľudia vstúpili na prehliadku, povedali im, že - pretože to bol „ponorný zážitok“ - mohli sa voľne pohybovať po celom priestore a dokonca kresliť po stenách. Keď teda hovoril Graves, na týchto bielych provizórnych stenách už boli čmáranice a jasnejšie obrázky.
Pohyb začal sólistkou Meg Anderson, ktorá sa dostala do centra pozornosti, keď sa ďalšie dve tanečnice pohybovali po stenách a okolo nich. Zatiaľ čo bol Anderson expresívny a expanzívny, vyzeralo to, že chce naplno preskúmať priestor, dvaja ďalší tanečníci sa držali „domácej základne“ na stene a pohybovali sa menšími, introspektívnejšími spôsobmi. Pohyb sólistu nadobudol pocit, akoby si veterný mlyn získal vlastnú myseľ - neustále sa pohyboval vo vzorkách, niekedy kruhových a niekedy iných tvarov (vrátane ramien „kaktusu“ a otáčania nízko na jednej nohe s druhou nohou natiahnutou) - akoby off-kilter.
tamera mladý čistý majetok
Urbanity Dance je „nezávislý na substráte“. Foto Jason Leonhard.
Potom vošla väčšia skupina do zhluku a jednohlasne urobila gestá, ktoré otvorili a zatvorili ruky, aby vyvolali krídla vtákov. Tento zhluk sa rozptýlil a pretvoril sa na menší zhluk a duetové štádium vpravo. Výťah a rozpínavosť sa stretli s introspektívnejšími partnermi inšpirovanými kontaktnou improvizáciou, aby ponúkli kombináciu nezávislých a vzájomne závislých v pohybe. Okrem toho skóre tečúcej vody kontrastovalo s konkrétnejšími zvukmi pohybujúcich sa nôh tanečníkov, čo viac odrážalo kontrast zvýrazneného a plne súvislého pohybu v duete.
Čoskoro sa rozsvietili jasnejšie svetlá a skóre tečúcej vody prestalo. Celá zostava sa pohybovala v priestore rôznymi spôsobmi - niektoré spomalene, jedna sa plazila po predlaktiach a iná písala po stenách. To bolo viac na nezávislej strane nezávislého a komunálneho prítomného v kuse, napriek tomu komunálna energia zostala. Všetko to vyzeralo ako zrkadlo toho, ako aj keď v modernej spoločnosti konáme nezávisle, stále zdieľame energiu a priestor.
Humor sa tiež čoskoro stal celkom príjemným aspektom hry. Časť z toho sa odohrala „prelomením štvrtej steny“ a zapojením členov publika do predstavenia pri niekoľkých rôznych príležitostiach. S jedným členom publika si tanečnica položila kúsok pásky na chodidlo a všetci tanečníci sa zhromaždili okolo, aby fascinovane pozerali na pásku. Humorné dotyky sa dostavili vo chvíľach, keď osoba ukázala svoju nohu a jeden z tanečníkov ju opäť ohýbal. Pripadalo mi to ako jeden z tých kúskov fyzického humoru, ktorý treba zažiť, aby sme ho mohli oceniť ako skutočne zábavný.
Ďalším príkladom tohto „prelomenia štvrtej steny“ bolo, keď tanečník Alex Davis zavolal iného člena publika, aby sledoval jeho tvar pozdĺž bielej steny. Najprv to nechcela robiť, ale on ju k tomu priviedol. Po celý čas hral v strede pódia nezabudnuteľný duet. Tanečníci sa pretriasali ich telom a potom si trasenie preniesli do svojich rúk. Otočenie a výpad v čistej geometrii ich rozdelili a potom opäť spojili, aby sa držali za ruky. Odtiaľ sa odtiahli od seba. Ich nezávislosť spočívala v ich jednote.
Celá skupina sa vrátila a spoločne sa natiahla v silnom okamihu jednoty. Od nich sa stočili dovnútra, tanečníci prešli do jednotlivých fráz. Bola tam individualita po celú dobu, pod spojeným hnutím? Môže to byť filozofická otázka typu „kuracie alebo vajce“, ale napriek tomu je to zaujímavá otázka na zamyslenie. Vrátil sa jednotný pohyb s nápadnou frázou, v ktorej pád a otáčanie priniesli pocit sily krútiaceho momentu.
Davis potom vystúpil do centra pozornosti s vtipným sólom reči aj pohybu. Vytvoril „rawwwr!“ vrčanie a vzkriesenie vrčania, ktoré prišlo už niekoľkokrát predtým. Táto zvláštnosť hrala do myšlienky hľadania samostatnosti v skupine a zároveň poskytovala pocit nevinného tepla v jej detskej kvalite. Davis potom vyskočil, aby sa dotkol časti konštrukcie a v polovici sa rozohral, akoby to bol veľký problém, a v polovici, že to bola iba jeho „práca, viete, ako tanečnica“.
Diváci jasali a smiali sa. 'Môžem to urobiť znova, no vieš,' povedal s veselou fauxistickou ostýchavosťou a skutočne to urobil znova pre viac zdravia. Zvyšok skupiny po celý čas stál v obraze, skupina, do ktorej tento humorný jedinec zapadol. Davis tiež opísal prosperujúci potlesk a odkiaľ sa to pre neho vzalo. Táto reč vyplávala na povrch meta predstavám o výkone a interpretoch, ale aj o tom, ako my ako jednotlivci interagujeme s pochvalou ostatných - rozvíjajúcou sa konverzáciou v tomto veku riadenom sociálnymi médiami.
Na záver svojho sóla tancoval Davis s väčšou komplexnosťou a virtuóznosťou, ako doteraz. Rýchle zmeny hmotnosti a asymetrické zákruty opäť priniesli pocit, že veterný mlyn odišiel z kiltu. Skupina sa vrátila, aby získala vzory chôdze, keď Dorothy Cherry tancovala sólo v strede pódia. Jej pohyb bol nápadne rozsiahly a lákavý na spôsobe, akým ju poháňal dych. Synkopácia, ako napríklad rýchle otočenie, aby sa zastavila na centu, ma príjemne premýšľala, čo by mohla ponúknuť ďalej.
Skupina sa čoskoro prihlásila, aby zatlieskala, a diváci sa pridali k potlesku. Tento vývoj pripomínal Davisovu diskusiu o prosperite potlesku. Všetci spolu dýchali a oddychovali a potom sa vrátili k tomu „raaawr!“ vrčanie. Ďalšia sólistka Haley Day ponúkla pri presune vyhľadávaciu, ale aj introspektívnu kvalitu. Mala jasnú lahôdku aj cez silu svojho pohybu. Toto spojenie protikladov držalo moje oči pevne uprené na ňu.
Tancovala nezabudnuteľnú frázu vykročenia vpred, aby potom skočila opačným smerom. Po tretíkrát sa k nej pripojila skupina. To všetko pôsobilo ako zmiešanie skupiny a jednotlivca, ktorý zrkadlil oboje a spôsob ich interakcie. Skóre tečúcej vody sa vrátilo a tanečníci odišli. Toto naviazanie na tento zvuk - tiež symbolické pre prírodu, plynutie a harmóniu - prinieslo pocit kontinuity.
Vždy tu bude jednotlivec a skupina, bývalý stavebný kameň - substrát - z toho druhého. Jacobovi Reganovi a Urbanity Dance sa podarilo prostredníctvom esteticky fascinujúcich sondovať tento priestor plný zložitosti a nuansy tancovať. Som zvedavý, aké veľké a univerzálne témy zaujmú ďalej!
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
Odporúča sa pre vás
