Recenzie | Apríl 2024

Schopnosti Dance Boston 'Beautiful Moments'.

30. januára 2021.
Parované na YouTube.

Tanec môže presahovať viac spôsobov ako jeden. Jedným z najdôležitejších spôsobov je prekonávanie prekážok, ktoré nás príliš často rozdeľujú po celom svete - jazyk, hranice, kultúra, predsudky. V súčasnosti vo svete zdieľame všetci spoločnú výzvu v rámci COVID-19, ale taktiež skúmame nové spôsoby, ako sa kreatívne spojiť. Schopnosti Dance Boston a umelci z University of Peradeniya, vedená Ashley Fargnoli (Fulbright Scholar a tanečný umelec so sídlom na Srí Lanke), podnikli svoje vlastné bodné pokusy o vytvorenie diela na odštiepenie týchto bariér a ponorenie sa do takéhoto skúmania prostredníctvom Krásne okamihy . Títo umelci sa šikovne orientovali vo vytváraní súboru virtuálny koncert za hranicami , ktorá má jedinečnú a uspokojujúcu estetiku a dôležité významy v rôznych dielach.

Na prvom diele sa podieľali choreografia Lauren Sava, Kavindhaya Bandara, Dinuki Panditharane a Harshani Maduwanthi. Predstavovali sa na ňom štyria tanečníci na štyroch rôznych obrazovkách Zoom. Dva hlavné aspekty, ktoré mi skutočne vynikli, boli načasovanie a kvalita pohybu. S prvou z nich sa tanečníci, ktorí v rôznych časoch pohybovali rovnakou slovnou zásobou, cítili ako kánon, ale jeho menej formálna verzia. To mohlo byť spôsobené oneskorením Zoom a ťažkosťami s koordináciou načasovania na platforme, ale bola tu aj improvizačná kvalita, ktorá bola veľmi ľudská a prístupná. Všetko ma prinútilo zamyslieť sa, môžeme nájsť milosť a radosť pri vzájomnej interakcii prostredníctvom chybných digitálnych médií, rovnako ako v dnešnej náročnej dobe?

Pokiaľ ide o kvalitu pohybu, v pohybovej slovnej zásobe bol kontrast medzi lineárnym a hadovitým pocitom. Tanečníci sa natiahli a postavili sa tak, aby priamo čelili kamere, s nohami v bokoch od seba. Ich paže sa potom presunuli do kvality krúženia a našli objatie vzduchu okolo seba a energiu výkonu, ktorý ich spájal. Juxtapozícia týchto dynamík na zdanlivo protikladných koncoch spektra bola vizuálne aj energeticky uspokojivá.

edward liang

Moju pozornosť zaujali aj zvukové aspekty skladby. Skóre (autorky: Dr. Leena Seneheweera, Tharaka Malanmapa a Rob Gross) malo radostnú, ale zádumčivú kvalitu, ktorá podporovala energiu a estetiku diela. Prehráva sa nad ním zvukový popis, ktorý Abilities Dance vždy obsahuje pre uľahčenie prístupu. Občas ponúklo hlbšie zamyslenie nad tým, čo sa deje s hnutím. Napríklad opísala tanečníkov ako „meditujúcich“ na ich rukách, keď ich pohybujú hadím vzorom a pozerajú na ne - skutočne poeticky!

Keď bolo dielo dokončené, Sava (z Abilities Dance) diskutoval o vytvorení diela a podelil sa o to, ako chcú v ňom stelesniť koncept toku. Bolo pre mňa zaujímavé premýšľať o tom, ako sa naše energie pohybujú dovnútra a von z toku, často z tuhších a menej pružných energií. Ani jedno, ani druhé, nie je nesprávne alebo správne, možno len čoraz zábavnejšie a efektívnejšie v rôznych dobách a v rôznych kontextoch. Tento kúsok, rovnako ako dobre zostavený tanec, mi ponúkol cestu k zamysleniu sa nad takými zmysluplnými otázkami. Skrátka, počutie o tvorivom procese môže priniesť hlbšie zamyslenie nad tým, čo je v diele a ako ste ho ako divák dostali v porovnaní so zámerom umelcov. Neexistujú nesprávne odpovede, jedná sa o rozhovor a to je špeciálna vec!

tanečné diela chicago

Nasledujúci kúsok spoluautorizovala Lauren Compton , Nisansala Gunawardhana a Hiruni Rathnayaka.

Niroshi Senevirathne vytvoril atmosférické skóre. Traja tanečníci boli na troch samostatných obrazovkách Zoom, jednej v interiéri a dvoch vo vonkajších priestoroch (panoráma mesta a prirodzenejšie prostredie). Rôzne energie a kvality priestorov sa spojili zaujímavým a nezabudnuteľným spôsobom. Pozoruhodný bol aj prechod zo štyroch obrazoviek Zoom na tri, a to vďaka rozdielom vo vizuálnej a energetickej dynamike, ktoré posun vytvoril.

Načasovanie, rovnako ako v prvom diele, bolo ďalším pozoruhodným aspektom práce, ktorá začala jednohlasným pohybom, a potom sa presunula do formy jedného tanečníka, ktorý sa pohyboval, zatiaľ čo ostatní zastali v nehybnej póze. Rôzne kvality každej sekcie - unisono a každé z ich sól v ich individuálnych podpisoch pohybu - boli tiež zaujímavé a nezabudnuteľné. Spojenie účinkujúcich bolo evidentné, aj keď ich delili míle za míľami a spájali sa v digitálnom priestore.

O dva kusy neskôr prišli ďalšie, jeden spolu s choreografiou Peter Groundic, Prasangika Herath a Dhananjaya Dharmadasa s názvom „Grounded“. Tanečníci sa pohybovali dovnútra a von z rámu kamery bočne (zo strany na stranu), jeden pomocou invalidného vozíka a druhý v stoji. Pohybovali rukami v tomto bočnom obrazci, ako aj v krúžení - s výnimkou okamihov, keď sa dostali k fotoaparátu, čo bolo dosť nárazové, keď to robili spolu. Skóre Ayushaniho Nikeshalu a Manuela Garciu-Bora malo tajomný zmysel a tón, ktorý zvyšoval dynamiku pohybu.

Pamätné bolo aj to, ako sa záber zmenil z jednej z obrazoviek Zoom tanečníka na rozdelenú obrazovku všetkých. Takéto kreatívne a štrukturálne voľby podčiarkli možnosti tvorby tanca cez videokonferencie. Môžeme si to pamätať a zároveň pripúšťať, že obmedzenia tohto média sú celkom skutočné. Tanečníci dokončili skladbu natiahnutím rúk hore a potom vzali ruky modlitby za svoje srdce - čo je dôležité, bolo to podľa ich vlastného načasovania. Tento vývoj podčiarkol duchovný potenciál tanca a pohybu a že ho môžeme a mali by sme nájsť vo svojich cestách.

Dielo vytvorené z komunitného workshopu Abilities Dance Boston podporujúceho občiansku angažovanosť, Hlasujte zajtra , prišli o pár kusov neskôr. Mladí ľudia tancovali na vlastnej obrazovke Zoom, na klasickú inštrumentálnu partitúru. Keď sa sťahovali, komentovanie hovorilo o tom, prečo je pre nich dôležité robiť čo môžu, aby sa zlepšili zajtrajšky pre ich komunity, národ a svet. Cítil som tu dedičstvo minulosti a prísľub zajtrajšieho stretnutia. Inšpirovalo to vo mne nádej a radosť.

dôležitosť baletu

Pred posledným dielom prebehla nádherná končiaca videokoláž tanečníkov Abilities na pódiu, v komunitnom prostredí, na skúške a po Zoom. Hovorila viac, ako kedy mohli slová, jednoducho prostredníctvom možností a energií všetkých tiel, ktoré tancovali spolu i od seba. V poslednom diele sa predstavila Ellice Patterson, riaditeľka Abilities Dance Boston, a Fargnoli. Skóre zložila Erin Rogers. Začali v „x“ na podlahe, potom spočívali na jednej strane. Pomaly sa odtiaľ postavili.

S týmito pohybmi bolo vo vzduchu ťažké bremeno, napriek tomu sa zdvihli a postavili. Pohybovali sa kontemplatívnou kvalitou, pričom si našli čas. Celé to bolo plné zámeru a zámeru. Tancovali občas unisono a inokedy v kánone - čo pridávalo dynamické posuny. Tiež tu bolo cítiť podcenenie a prijatie. Pohybovali sa spôsobom, ktorý cítil a je dobré pre telo, s dôrazom na pravdu, že to je viac než dosť.

Že môžeme tancovať spolu bez ohľadu na to, kde na svete sme - v tých najzmysluplnejších prípadoch, čím prekonávajú jazykové bariéry, hranice a predpojaté predstavy - je ďalšia dôležitá pripomienka. Tento čas nám priniesol veľa utrpenia a ťažkostí pre ľudí na celom svete, ale tiež podčiarkol náš spoločný osud a všetko ostatné, čo nás spája. Kreatívne zapojenie sa do tela môže takéto porozumenie iba prehĺbiť a udržať. Ďakujem všetkým umelcom v Krásne okamihy za zdôraznenie týchto základných právd takým pútavým a príjemným spôsobom. Skutočne krásne chvíle!

Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.