Recenzie | Apríl 2024

Brooklynský balet.

Divadlo Actors Fund Theater, Brooklyn, NY.
13. februára 2020.

V tejto post-postmodernej dobe sa oslavuje a kritizuje moderná aj klasická doba. Všetky štýly a kvality sú férovou hrou na objavovanie. Konvencie a hodnoty, ktoré klasické a moderné diela odhaľujú - či už sú prezentované spoločne alebo oddelene - hovoria o otázkach, ako sú reprezentácia, výsady a moc. Môžeme vidieť spôsoby, ako sa naša kultúra posunula a vyvinula, a spôsoby, ako sa to neurobilo. Brooklyn Ballet’s Revizionistické dejiny II smelo hovoril týmito spôsobmi, prostredníctvom konceptu a ďalších kreatívnych rozhodnutí.

marcia suzanne lawler

Reštartovanie ikonického Nie štyri predstavovali štyri farebné ženy (Paunika Jones, Miku Kawaruma, Christine Emi Sawyer a Courtney Cochran), silné vyhlásenie o reprezentácii a rase v baletnom svete i mimo neho. Potom nasledovalo kvarteto so štyrmi farebnými mužmi, ktorí tancovali rôzne štýly hip hopu - asi tak odlišné od pôvodnej romantickej baletnej tvorby, aké bolo možné získať, keď boli stále v rovnakej štruktúre. Noc sa uzavrela s Križovatka , dielo hovoriace o moderných mestských podmienkach neustáleho pohybu a nedostatku skutočnej komunity - súčasný balet s pevným klasickým základom.

Nie štyri sa začalo v tejto archetypálnej tablo - úrovne, pohľady a port de bras úžasne vytvorené pre estetickú harmóniu, ako aj pre rovnováhu spojenia a samoty pre každého tanečníka. Angažovanosť tanečníkov bola okamžite jasná. Ich kostýmy boli na rovnakú tému (farebne, dizajnovo, materiálovo), ale každý tanečník mal na sebe niečo trochu iné - čo každému dávalo konkrétny znak individuality.

Prechádzali samostatnými, duetovými a skupinovými sekciami, pričom všetky ponúkali svoju vlastnú pohybovú kvalitu a estetiku. Jeden tanečník bol pozoruhodne nežný a jasný. Jeden prišiel s pocitom sústredeného útoku s prízvukom. Iný mal akýsi mäkký pocit uzemnenia. Ďalšia mala výrazne žoviálnu, ostýchavú prítomnosť a rozkoš v pohybe.

Striedavo bolo niekoľko pokrivkaní a mňa zaujímalo, či by sa dalo zmeniť choreografiu, aby sa tomu zabránilo. Zhoršilo to na pôvabnej klasickej choreografii a nemennej prítomnosti štyroch tanečníkov. Na druhej strane to bolo možno kvôli podmienkam miesta konania - napríklad klzkej podlahe alebo osvetleniu, ktoré sťažovalo špinenie.

Celkovo však tanečníci ponúkali odvážnu, tvrdú individualitu, ako aj harmonickú milosť. Boli plne naladení na svoju skupinu a partnerov. Cez pódium som počul ich topánky pointe. Prísne technické učenie hovorí, že to nechcete počuť, ale tento efekt ponúkol ďalšiu zvukovú vrstvu, ktorá sa mi páčila. Všetky formácie boli štrukturálne čisté a vizuálne príjemné.

Práce sa skončili na začiatku tablo - štyri ženy ako svoj vlastný jedinečný duch, ale v radostnom a harmonickom spoločenstve navzájom. Tu som premýšľal o sile snímok, štyri farebné ženy tancujúce v ikonickom diele, táto ikonická príroda, konkrétne biela. Zaujímalo ma, aké farebné dieťa - alebo farebná osoba v akomkoľvek veku - ktoré sa na predstavenie dostalo prvýkrát, by sa mohlo vidieť v balete a inšpirovať sa, aby si obliekalo baletné byty.

Kvarteto potom nasledovali choreografie tanečníkov a koncept Lynn Parkerson (umelecký riaditeľ Brooklyn Ballet’s). Štyria farební muži (Michael „Big Mike“ Fields, James „J-Floats“ Fable, Bobby „Anime“ Major, Ladell „Mr. Ocean“ Thomas) tancovali v štruktúre podobnej Nie štyri - každý so svojím podpisom pod väčším dáždnikom hip-hopového hnutia. Jeden sa pohyboval v štýle „ohybu“, ohýbal a ukladal kĺby spôsobom, ktorý sa nezdal ľudsky možný. Jeden „vyskočil a zamkol“, s dôrazom na silu a potom sa uvoľnil. Ďalšie napnuté svaly na hrudi, zadku a rukách komediálnym a bezstarostným spôsobom, vďaka čomu sa obecenstvo zasmialo. Ešte jeden mal hladší, lyrickejší štýl, plynulo mával a prúdil cez jeho kĺby údermi.

Je zaujímavé, že Nie štyri prekladá z francúzštiny ako Kvarteto . Začínali a končili obrazom rôznych úrovní a tvarov, rovnako ako predchádzajúci kúsok. Ako variácia na oddiely v Nie štyri keď tanečníci burcovali dokola v kruhu smerom von, muži robili to isté, ale na plochých nohách a striedali sa úrovne s rukami ohnutými v lakťoch (čo bolo vizuálne a energeticky príjemné) . Hudba začínala a končila rovnakým skóre ako Nie Qu do rte , napriek tomu tanečníci sprevádzali „R & B“ a hip-hopové melódie.

V tejto práci bolo aj viac humorných a divadelných momentov ako v predošlom diele, čo podčiarkuje zvýšené miesto zjavnej divadelnosti v modernom, postmodernom a post-modernom tanci. Rovnako ako v predchádzajúcom diele, silno spochybňoval klasické a spoločenské koncepcie tanečného umenia prostredníctvom ponúkania príjemnej a dobre vykonanej alternatívy - okrem toho, že má veľmi podobnú štruktúru.

Križovatka nasledovala premyslená a dobre spracovaná práca o moderných mestských podmienkach neustáleho pohybu a nedostatku skutočného ľudského spojenia. Parkerson túto prácu choreografoval. Tanečníci vošli a vystúpili a prechádzali spárovanými sekciami. Divadlom znel zvuk správ z MTA (tranzitný systém v New Yorku). Tanečníci nosili štylizované každodenné oblečenie, každý v trochu inom oblečení (aj keď s podobnými kúskami a vzormi). Všetky tieto možnosti a vlastnosti sa spojili, aby vytvorili ilustráciu ľudí rušne a rýchlo sa pohybujúcich po mestskom priestore.

Ženy nosili topánky s pointe a tancovali v klasickejšom štýle, zatiaľ čo muži v štýle hip-hop. Parkerson vyzval lineárne aspekty v oboch pohybových štýloch, aby vytvorili presvedčivé partnerstvo - napríklad motív mužov s rukami vytiahnutými ako podpora a ich partnerkami arabeskujúcimi za nimi. Inokedy pohybovali svojimi torzami cez štvorce, ktoré muži tiež vyrábali svojimi rukami. Ďalším nezabudnuteľným motívom boli partneri proti sebe a ženy, ktoré sa vyhrnuli do úplného konca a potom späť dolu - jednoduché, ale čisté, zaujímavé a nezabudnuteľné.

Tanečníci sa naďalej pohybovali v rôznych formáciách a zoskupeniach, tieto interkomu MTA správy prerušovane hrali. Keď neboli, sprevádzalo tanečníkov živé violončelo (Malcolm Parson) a bicie (Killian Jack Venman). Rezonančné tóny týchto nástrojov priniesli pocit niečoho hlbšieho pod vonkajšou prezentáciou cestujúcich dochádzajúcich v rušnom režime a nespočetnými zmyslovými stimulmi prítomnými pre obyvateľov miest pri ich dochádzaní.

Tanečníci vystupovali jednotlivo i v skupinách a svetlá zhasínali. Práce sa skončili, ale v miestnosti zostali nové vibrácie. Klasické a moderné významovo-estetické prvky spolu skutočne zanechali dojem. Môžeme si uctiť minulosť, keď sa snažíme čo najlepšie napraviť jej škodlivé krivdy. Umenie môže byť miestom, kde začať.