Recenzie | Apríl 2024

New England Ballet Theatre of Connecticut. Foto: Jeff Holcombe.

26. - 28. september 2020.
Online na onstagedanceco.com .

Zmysluplné v oblasti umenia je to, ako môže dať ľuďom hlas, priestor na vyjadrenie a zdieľanie svojich skúseností. Schopnosť nechať sa počuť svoj hlas je tiež kľúčovým spôsobom, ako posilniť postavenie ľudí. Oboje Tanečná spoločnosť OnStage (Malden, MA) a Kolektív tanca Nozama (Boston, MA) posilňovali ľudí prostredníctvom tanečného umenia ako kľúčovú súčasť ich poslania - prvý bol priestorom pre dospelých tanečníkov na výkon pri zamestnaní v inej kariére a druhý sa zameriaval na posilnenie postavenia žien prostredníctvom tanca. The Posilnite sa navzájom séria je duchovným dieťaťom týchto dvoch spoločností (OnStage, réžia: Jen Kuhnberg a Nozama, Gracie Baruzzi a Natalie Nelson-Schiera), a je založená na viere, že spolupráca môže posilniť všetky zúčastnené strany a vytvoriť niečo skutočne špeciálne.

Vďaka počtu predstavených umelcov je to tiež platforma pre mnohých umelcov, ktorí majú svoj hlas - všetci rôzni, všetci jedineční a všetci vlastnými spôsobmi stojí za niečo zvláštne. Baruzzi a Kuhnberg sa nechystali nechať tejto dôležitej práci stáť v ceste globálnej pandémii. V skutočnosti tento rok Posilnite sa navzájom (druhý ročník) mohol tento rok dať hlas ďalším umelcom než má séria v minulosti. Virtuálny formát videa navyše poskytoval priestor na krátke video od každého choreografa predchádzajúceho jeho dielu, v ktorom mohli zdieľať niečo o sebe a o práci, ktorú sa chystáme vidieť - a mohli sme doslova počuť ich hlas.

sunlen serfay výška

Allo Movement Project’s Nedocenený: V4 , ktorú predviedla Allison Rebecca Penn a s videografiou od Jesse Pierce, je vo virtuálnej šou tretia. Tanečníci sa pohybujú na rôznych vonkajších miestach, pocit samoty pri samotnom tanci. Je to samota alebo osamelosť? To zostáva otvorenou a zaujímavou otázkou. Tancovanie Penn v týchto priestoroch spolu s oblečením pre chodcov dodáva dielu citidiánsky pocit. Ak sa pohybujete nízko vo vesmíre, dodáva to pocit ťažkosti, akoby sa pohybovala s ťažkým srdcom. Osviežujúce chvíle okoloidúcich prechádzajúcich a neuznávajúcich ju prispievajú k pocitu samoty.

Partitúra, oduševnená pieseň R&B, tento pocit ešte zvyšuje. Zdá sa, že rečník v piesni prežíva veľa zmätkov a v tomto mentálnom priestore je tiež sám. Energia pohybu - občas frenetická (teda ten zmätok), ale stále závažná - sa zdá byť v súlade so všetkým tým. V čase, keď nemôžeme vždy objať tých, ktorých milujeme, a vo vzduchu visí neistota, je práca relevantná a spoľahlivá. Zrkadlenie našich skúseností späť k nám, ako to niekedy robí umenie, nám umožňuje vidieť ich novými spôsobmi. Čo sa odtiaľ môže stať? Iba čas môže povedať.

Dana Alsamsam’s Materinský jazyk (y príde ďalší. Alsamsam vysvetľuje, ako táto práca komentuje naše vzťahy s matkami a vplyv, ktorý na nás majú počas nášho života. Päť tanečníkov prechádza rôznymi úrovňami, tvarmi jasnej geometrie a miestami v priestore navzájom. Začínajú tak, že štyria tanečníci kľačia v akomsi bočnom výpade a doširoka sa opierajú o nohy. Je to zaujímavý tvar, ktorý sa kusom vracia. Jeden tanečník nad nimi tancuje aj vo vesmíre. Táto hierarchia prostredníctvom umiestnenia nezostáva, aby sa tanečníci v priebehu práce hýbali všetkými možnými spôsobmi. Prepletajú sa jeden do druhého, akoby v napätí, aj keď spolu žijú. Partitúra je strašidelná, osamelý hlas vydáva dlhé, ligotavé tóny, zatiaľ čo iné hlasy vydávajú vokalizácie, ktoré sú viac staccato a šialené. Kaštanové a čierne kostýmy v čistých, jednoduchých strihoch podporujú náladu diela a prispievajú k príjemnej estetickej organizácii.

„Hovorte“ od Shae Forest. Foto Paul Bloomfield.

Predstavujem si, že ten dlhý staccato hlas je matkou v psychike človeka, či už pri vedomí alebo v bezvedomí, a zároveň počuje kakofóniu iných hlasov v okolitom svete. Prepletanie sa jeden do druhého priestorom je akoby také hlasy a vplyvy, ktoré sa navzájom stretávajú a sú navzájom tolerantné. Mnohonásobnosť vyplývajúca zo všetkých týchto ciest vesmírom sa cíti podobná mnohonásobnosti, ktorá vychádza z tej kakofónie hlasov, ktoré na nás môžu mať vplyv. Matkin hlas napriek tomu zostáva. Na záver jeden tanečník leží v sede, otočený čelom k ďalším štyrom tanečníkom - rub štruktúry na začiatku práce. Myslím na všetky rôzne spôsoby, ako nás môže počuť hlas našej matky, a na všetky rôzne situácie, v ktorých sa môžeme ocitnúť.

Shae Forest’s Hovor skúma, ako môže tanec pôsobiť ako jazyk a aký je jeho význam pre komunikáciu v spoločnosti, zdieľa so svojím úvodným úryvkom. Je smutné, že to nie je téma, ktorá by mala mať na mysli širšia spoločnosť, azda si myslím, že je to cynická časť mňa. Napriek tomu každý môže oceniť estetické ponuky tohto kúsku. Tanečníci, ktorí majú elegantne strihané sivobiele tričká, sa pohybujú s neuveriteľným talentom prostredníctvom veľmi technickej a náročnej pohybovej slovnej zásoby. Pohybujú sa s vášňou a odhodlaním prostredníctvom tejto náročnej práce, takže sa cítia skôr expresívne a zmysluplne, než len kvôli pohybovým „trikom“.

Zatemnené osvetlenie a senzačné inštrumentálne skóre ďalej budujú drámu a výraz. Forest tiež zručne štruktúrované zoskupenia v práci tak, že tanečníci prichádzajú a odchádzajú a skupiny sa menia natoľko, aby boli zaujímavé, ale nie natoľko, aby mali pocit, že tieto zmeny prichádzajú príliš rýchlo - tieto posuny možno predstavujú akýsi druh ich vlastnej komunikácie. Niekedy má umenie všeobecne prístupný význam, niekedy je estetické alebo nezabudnuteľné a niekedy má oboje. Žiadna z týchto možností nie je vo svojej podstate zavádzajúca. Všetci niečo stoja.

Rachel Linsky’s Výber je nezabudnuteľné a podnetné dielo. Dôležitý význam sa stretáva s technickou odbornosťou a výsledkom je niečo skutočne ohromujúce. Vo svojom úryvku pred predstavením Linsky vysvetľuje, že toto dielo skúma proces „výberu“, pri ktorom nacisti oddelili práceschopných a tých, ktorí by boli okamžite zabití, keď privedú židovských zajatcov do koncentračných táborov. Týmto procesom boli rozdelené rodiny, akcie Linsky, ktoré boli v histórii bežným nástrojom utláčateľov utláčaných. Mimo bostonského múzea holokaustu tvoria tanečníci priame čiary - v desivom súlade so židovskými väzňami po príchode na miesto (pravdepodobného) úmrtia. Zvyšuje sa dym, tu je ďalší mrazivý odkaz.

‘Výber’ Rachel Linsky. Foto Lisa Link.

Pohybujú sa (v týchto líniách) s určitou úrovňou ohraničenej kvality, ohýbajú sa do strán a valia sa cez plecia, aby sa hnali dopredu - čo stelesňuje zúženie a nedostatok autonómie. Podporujúc tento zmysel a túžbu uniknúť zo zúženia, keď sú bez sily, sa dostanú hore do neba, ale inokedy v hlbokom výpade spadnú na zem alebo tesne nad ňu. Tanečníci nosia masky zjavne kvôli COVIDOVI, ale pripomína mi to aj chorobu - ako tá, ktorá viedla k zabitiu šiestich miliónov židovských ľudí a šiestich miliónov ďalších, považovaných za hrozbu pre nacistickú moc. Pred pohybom tanečníkov blikajú čísla, ktoré predstavujú identifikačné čísla väzňov koncentračných táborov. Váha tejto historickej traumy, ktorá ma tak veľmi trápi v dejinách, ma zasahuje na veľmi vnútornej úrovni.

Skutočne desivou vecou tu však nie je váha minulosti izolovaná - je to minulosť, ktorá sa rýmuje s tým, čo sa deje dnes. Na konci, medzi hlasmi ostatných, ktorí prežili koncentračný tábor, počujeme Bernarda Marksa, ktorý konfrontoval šerifa a úradujúceho riaditeľa ICE na radnici v Sacramente v Kalifornii. Hovorí s úprimnosťou a dravosťou, vytvára paralely s tým, ako bol oddelený od svojej rodiny v koncentračných táboroch a ako sa to dnes deje v zadržiavacích centrách pre migrantov priamo tu v USA. Po zhliadnutí diela venujem chvíľu slávnostnému zamysleniu a sľúbim, že nikdy nezabudnem a nikdy neospravedlním nenávisť. Práce ako Linsky’s, s estetickým velením a skutočne silným významom, môžu mať tento druh účinku.

Čoskoro však baleríny z New England Ballet Theatre v Connecticute ponúknu niečo oveľa ľahšie a radostnejšie. Jemná klavírna hudba sprevádza ich šumivý baletný pohyb na rôznych vonkajších miestach - skáče vysoko pri jazere, vrhá sa a gestikuluje rukami na klasických domácich schodoch a točí sa na verande. Efekty spomaleného pohybu zvyšujú pocit slobody počas letu a filtre dodávajú vizuálnu harmóniu, ktorá je skutočne príjemná. Všetko to cíti ako únik z reality COVIDU. Tanečníci nenosia ani masky (čo mi pripadá v poriadku, pretože sa pri tanci v rovnakom zábere k sebe zvlášť nepribližujú). Pokoj a radosť z práce, nehovoriac o priestrannosti a voľnosti, s akou sa baletky pohybujú, cíti sa v tejto dobe ako liek na dušu (alebo kedykoľvek môže byť) .

Napriek tomu práca nie je úplne bez emocionálneho alebo koncepčného rozsahu na konci, tanečníci robia klepavé pohyby po stranách budovy - okrem vizuálne krásnej, sprostredkujúcej dosah a túžbu po nenaplnených a nepreskúmaných (napriek všetkým priestorom, ktoré majú). v práci). Bez ohľadu na to, čo nájdeme a zažijeme, vždy sa dá nájsť niečo mimo toho. New England Ballet Theatre v Connecticute má hlas, ktorý by nám toto všetko mohol priniesť, rovnako ako iné hlasy ponúkali prostredníctvom svojho hlasu vlastné dary. Tanečná spoločnosť Brava to OnStage a Nozama Dance Collective za vytvorenie priestoru pre všetky tieto hlasy.

Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.