„Čakanie“ Amy Foleyovej. Foto: Mickey West Photography. Tanečné divadlo Boston University, Boston, Massachusetts.
25. januára 2020.
Koncept - môže oddeľovať tanečné umenie od pohybu, robiť ho relevantným a robiť ho skutočne „hitom doma“ spolu s členmi publika. Malden, spoločnosť Onstage Dance Company so sídlom v MA, ktorá je príjemným domovom pre zaneprázdnených profesionálov, ktorí chcú tancovať aj po svojich štúdiových a vysokoškolských tanečných dňoch, vždy predstavuje dobre odvedené a zábavné šou. Napriek tomu vo výkonoch sezóny 18 spoločnosti na mňa uviazla prítomnosť obzvlášť dojemných a nezabudnuteľných konceptov. Pripomenulo mi, aký silný môže byť skutočne vynaliezavý alebo zmysluplný koncept, posunutý s nasadením a starostlivosťou.
Úplne prvý kúsok, Michelle Block’s Hore nohami , začal tento trend sofistikovaných a príjemných konceptov. Tanečníci začali so siluetou, osvetlenou zozadu, v dvoch líniách. Svetlá prišli odhaliť oveľa viac farebných, zelených a fialových šiat so zhodnou farebnou paletou osvetlenia.
Block vyzval, aby tieto dve farebné skupiny mali esteticky zaujímavý spôsob, ako je napríklad partnerstvo jedného tanečníka v jednej farbe a druhého tanečníka v druhej, vzájomného prelínania a striedania tanečníkov v dvoch farbách a ich rozdelenia po stranách javiska. Išlo o nepomenovaný, ale jasne viditeľný pojem v rámci diela. Ďalšia z nich bola skutočne pomenovaná, v názve tanečníci fyzicky obrátili seba a seba navzájom v partnerstve. Oba tieto koncepty pútavo hrali dualitu - nahor alebo nadol, jednej alebo druhej farby.
Aj keď boli tieto binárne súbory jasné, môj záujem vzbudil tiež priestory a časy, v ktorých sme medzi dvoma koncami spektra videli odtiene šedej - v strede hore nohami, telo rovnobežne s podlahou alebo keď boli farby zmiešané v sebe skupina. Tanečníci to všetko vykonali s nasadením a technickým velením. Po vizuálnej aj psychickej stránke bolo toho toľko, čo sa dalo prežúvať. Skrátka, bolo to len príjemné prijímať.
Teresa Fardella’s Stratený v mori prišiel ďalší. Prinieslo to iný pocit - tmavší, záhadnejší, reflexívnejší. Túto atmosféru začala vnášať klavírna partitúra s lákavými vokálmi a ďalej ju budovali sivobiele šaty - ponúkajúce pocit prázdneho stavu. Osvetlenie bolo slabé, ale s postupujúcim kúskom sa stávalo jasnejším. Podobne sa pohyb trochu zrýchlil a s kúskom pokračoval v ľahšej energii. Malé skoky a väčšie skoky tomuto zvýšeniu energie dodávali pocit letu.
Ďalším vývojom boli tanečníci vstupujúci v čiernych šatách - prinášajúci kontrast dvoch samostatných skupín, ako to mal Blockov kúsok. V tomto článku táto voľba slúžila na posilnenie pocitu hľadania, hľadania opaku, niečoho mimo známeho. K tomu sa pridávalo časté presúvanie sa do iných úrovní v priestore a na miesta v priestore (teda do javiskového priestoru). Z toho, ako tanečníci súviseli - krúženie, káčanie, približovanie sa, ale potom bezpečne preč, som myslel na toto „stratené na mori“ ako odlúčenie od skutočného ľudského spojenia, strateného v rozbúrenom mori života.
Aby hnutie podnietilo takúto interpretáciu, bolo by potrebné, aby hnutie objasnilo a zaujalo úmysel. Baletný / lyrický štýl dodával ladnosť a formalizmus, ktoré zmierňovali okraj tohto všetkého. Na záver sa tanečníci odmlčali a zdalo sa, že sa po prvýkrát skutočne vidia. Boli nájdené? To by bolo na členoch publika, aby sa rozhodli sami. To je úžasná vec, pre ktorú umenie dokáže udržať priestor.
prečo je David Muir ženatý
Záverom bola Jennifer Kuhnbergová Anjel pri krídlach . Každá jeho časť podporovala koncepciu vedenia anjelov v našich životoch. Na začiatku bolo pódium podsvietené, aby sa vytvoril efekt siluety. Šnúry na prádlo zahalené v bielom oblečení vytvorili obraz anjelských krídel a tanečníci vytvorili pod nimi tablo. Svetlá sa rozsvecovali a odhaľovali tanečníkov plne osvetlených v kostýmoch, ktoré ladne splývali a boli biele. Osvetlenie vytvorilo tiene cítiace sa étericky. Postupom skladby sa prejavil pocit harmónie - a to aj prostredníctvom rôznych formácií a spôsobov vzájomného vzťahu tanečníkov (v dele, unisono, v ich vlastnom pohybe).
Partnerstvo v zmiernenej a uvoľnenej súčasnej kvalite prinieslo pocit podpory. Tanečníci sa pretočili cez bok partnera, aby pristáli v hlbokých, uzemnených výpadoch alebo presunuli svoju hybnosť do zákruty. Na javisku sa dialo veľa aktivít, ale všetko bolo vizuálne vysoko organizované - aby bolo prístupné, presvedčivé a príjemné. Tieto vlastnosti pokračovali až do konca - tanečníci vytvárali tablo rôznych úrovní a tvarov, za nimi svietil tvar krídla. Určite na tom všetkom bolo niečo nadpozemské a majestátne, niečo, vďaka čomu som sa cítila upokojenejšia a pokojnejšia už od samotného prežívania.
Willow Gertz’s Konečná ruža otvoril druhé dejstvo. Krivočiary obraz späť spojený s kvetmi a červeno-ružová farebná schéma to ešte zvýraznili. Silný pohyb s jasnou milosťou napodobňoval krásu ruže, ktorá má napriek tomu ochranné tŕne, prvky ako motív krúžiaceho ramena dodávali jemnosť a ostro geometrické útvary silu. Tanečníci sa spojili v tvare reťaze, hadili sa po pódiu, ale potom sa presunuli do uhlopriečky. Držali sa za ruky za chrbtom a kráčali vo zviazanej kvalite, až kým sa nepohybovali v roztavenej kvalite. Tanečníci priniesli tieto vlastnosti jasne a presvedčivo. Tento kontrast sily a mäkkosti, symbolický pre ružu - v pohybovej slovnej zásobe, kvalite pohybu a formáciách - priniesol do života zaujímavý koncept a jednoducho príjemný nugget tanečného umenia.
Neskôr v tomto zákone prišlo ďalšie dielo od Kuhnberga, Hra o prežitie . Atmosféra divočiny a všetka nebezpečná hranica v nej bola jasná a zaujímavá už od začiatku diela. Tanečníci vytvorili línie a potom v nich tancovali, veľké palice pridali uzemňovací prvok a tiež sluchovú kotvu (unisono búchali rekvizity na pódiu, upozorňovali a prispievali k atmosfére). Divočina bola jasná v zelenom a žltom osvetlení, zubatých strihoch kostýmov v podobných farbách a drsnom pohybe.
Divadlu znel text „hra o prežitie“ a všetko sa to pre mňa spojilo. Ich rôzne skupiny sa pohybovali spôsobmi, vďaka ktorým som sa pýtal, kto je lovec a kto korisť - krúženie, výpady, ponorenie zhora a zdola. Kuhnbergov pohybový slovník sa stal rovnako odvážnym a húževnatým ako divočina, ktorú stvárňovala, tanečníkov skĺzla na jeden bok, pretáčala sa cez plecia ostatných tanečníkov a skákala cez ostatných tanečníkov ležiacich na pódiu.
Koniec ma zaujal zo všetkého najviac, napriek tomu tanečníci bili palicami v dokonalom súzvuku a svetlá zhasli - lákavé volanie premýšľať, čo by mohlo prísť ďalej, za hranice dielu v imaginárnom svete, ktorý si sama postavila, a jednoducho pravda priťahovať zmysly. Dômyselné budovanie konceptu prostredníctvom diela tanečného umenia môže mať taký efekt a spoločnosť Onstage Dance Company ju vo svojom predstavení sezóny 18 chvályhodne predniesla.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
Odporúča sa pre vás
