Abrahám. Pohyb. Foto Christopher Duggan. Joyce Theatre, New York, NY.
15. októbra 2019.
Kyle Abraham’s Abraham.In.Motion (A.I.M.) sa snaží „vytvoriť evokujúci interdisciplinárny súbor práce“ a byť „reprezentáciou tanečníkov z rôznych disciplín a rôzneho osobného prostredia“. Program spoločnosti The Joyce Theatre potvrdil tieto základné súčasti jej poslania - eklekticizmus a spoluprácu. Obe pramenia z - a navyše je potrebné rozvíjať - prístupu otvorenosti zdieľať a zvažovať ďalšie perspektívy. Takýto duch a prístup k práci sa v spoločnosti A.I.M. javia ako živé a zdravé, vzhľadom na tieto eklektické diela založené na metódach spolupráce.
Veľké krúžky , program otvorila svetová premiéra v choreografii Keerati Jinakunwiphat. Pohyb - vo formácii a na úrovni tela - odrážal pohyb basketbalových tanečníkov, ktorí sa pohybovali po pódiu postupne v líniách a dosahovali nízke a vysoké výšky, akoby drilovali driblovali a strieľali. Zvuky odierania odrážali tenisky na kurte. Osvetlenie (Dan Scully) evokovalo hru alebo tréning neskoro v noci, bolo dramaticky nízke a osvetľovalo tanečníkov z boku.
Skoky a gestá vychádzali z modernej a hip hopovej slovnej zásoby, mali však tiež peší nádych. Táto vlastnosť poľudštila tanečníkov a pomohla potvrdiť tému basketbalu. Prišiel by technickejší pohyb, dokonca aj štrajkujúci partnerstvo - napríklad jedna tanečnica prevrátila boky, aby sa dotkla jednou nohou až po zem, zatiaľ čo jej partner držal druhú. Estetické efekty by sa tiež stali rozmanitejšími a zložitejšími, napríklad časť s podsvietením tanečníkov - a teda aj silueta.
Prídu aj zdanlivo improvizované sekcie, zatiaľ čo pohyb pred týmto dielom - v zhode a v samostatných skupinách súčasne tancujúcich - sa zdal nastavený. Jinakunwiphat ponúkal rôzne spôsoby, ako sa skupina tanečníkov môže pohybovať na pódiu, oddelene a spoločne. Všetko to prinieslo pocit dynamickej energie a harmóniu medzi skupinami. Texty na konci zneli „Som dobrý“, zatiaľ čo tanečníci sa pohybovali s ľahkou drážkou. Pohyb a formácie v tejto poslednej časti (a iných) odrážali opozíciu - napriek tomu tu fungoval funkčný a harmonický systém. Všetci vyzerali byť schopní pravdivo povedať „Som dobrý“. Hnutie Jinakunwiphat odrážalo rôzne pohybové formy a inšpirácie, ktoré predviedli Abrahámovi všestranní tanečníci - eklekticizmus a spolupráca v akcii.
Show Pony Ďalej prišli na rad choreografia Abrahama a tanec Marcella Lewis. Vyčarovalo to aj ľahké ochladenie, ako aj hrdosť a dôvera tanečnice vo vlastnú pokožku. Lewis mal na sebe zlatú kombinézu (Costume Design od Fritza Mastena), svietiacu priamo proti žltému / oranžovému svetlu (Lighting Design od Scullyovej), všetky farby boli dokonale kontrastné, ale zároveň sa harmonicky stretávali. Lewis sa pohybovala s akýmsi sasanom, nenápadným, ktorý akoby hovoril, že nemá absolútne nič, čo by dokázala.
Pokrčila kolená, hlboko sa uzemnila, ale tiež siahala ďaleko mimo seba s plynulo sa rozširujúcimi končatinami. Skúmala rôzne úrovne a asertívne a nebojácne sa pohybovala vesmírom. Gesto, ktoré zdanlivo napodobňuje marionetu, a práca hrdého koňského pohybu podporili tému diela aj slovnú zásobu hip-hopového hnutia. Tieto plynulé rozšírenia a pohybové sekcie na podlahe odrážali súčasnú pohybovú slovnú zásobu.
čisté imanie mickey gall
Táto práca preukázala Abrahámovu schopnosť plynulo kombinovať také rôzne pohybové idiómy, zručný a presvedčivý eklekticizmus. V určitých bodoch mi prišiel na myseľ citát Doris Humphreyovej o príliš dlhých tancoch. Zaujímalo ma, či by dielo na osemdesiatich percent svojej dĺžky malo väčší vplyv. Verím, že s touto otázkou prichádzajú do úvahy diela, ktoré sú sólami. Napriek tomu bola práca celkovo nezabudnuteľná a potešujúca.
Po tejto práci prišla Trisha Brown’s Len Olos (obnovené Cecily Campbellovou a Stuartom Shuggom), dielo postmoderných pohybových zložiek a formované postmodernými procesmi. Tanečníci na skóre ticha (okrem odierania vlastného dychu a nôh) ponorili hlavy, aby sledovali ich tŕne, od sedenia po ležanie. Priniesli lakeť do boku, druhá ruka ich viedla k bočnej strane s plochou chrbticou, pričom lakeť potom viedol svoju ruku, aby sa spojil s druhou rukou v natiahnutí dopredu - s akcentom, napriek tomu s jemnosťou želírujúcou všetky pohyby. To všetko spočiatku tancovali unisono.
Potom im niekto cez reproduktor dal pokyny ako „spätný chod“ a „vetva“. Zdá sa teda, že tu bol prvok improvizácie, tanečníci si neuvedomovali, aké pokyny kedy prídu. Boli impozantne pripravení na úlohy a ostrí aj napriek tejto neočakávanej povahe toho, čo by od nich mali urobiť ďalší na základe osobných skúseností, môžem povedať, že pohybové zmeny, ako napríklad retrogradácia, sú dosť obtiažne na zabalenie mozgu a tela. Je to svojím spôsobom prvok virtuozity postmoderného tanečníka. A.I.M. tanečníci v ňom preukázali svoju všestrannosť a väčšia spoločnosť prejavila svojho ducha eklekticizmu pri začlenení takto zaručene postmoderného diela (dá sa rozumne tvrdiť, že sme v „post-postmodernej“ ére tanca a širšieho umenia) . Na záver hlasitý hlas povedal: „Budeme pokračovať.“ Cítilo sa to ako okno do reality tanečného umelca, ako na diele pracujú oveľa, oveľa dlhšie, ako to samo vydrží v čase.
Štúdie na rozlúčku bola choreografická spolupráca medzi Abrahámom a jeho tanečníkmi. Ako to býva najčastejšie, keď choreografi pracujú týmto spôsobom (a teda aj majú výhodu), pohyb akoby odrážal silné stránky tanečníkov a jednotlivé pohybové štýly. Rôzne zoskupenia tanečníkov rozchádzajúcich sa rôznymi spôsobmi, znovu a znovu v diele, odrážali nepreberné množstvo nálad a energií, ktoré môžu rozlúčky odrážať - všetko s akýmsi napätím alebo smútkom, avšak tieto situácie sú zriedka ľahké a príjemné. Koniec bol obzvlášť silný. Jeden tanečník stál sám na pódiu a rozhliadal sa po vesmíre. Táto otázka pre mňa vyplávala na povrch, čo zostane po rozlúčke v sebe a okolo seba?
Kokon , v choreografii a tanci Abraháma, vyzvala na spoluprácu tanca a živého spevu. Nuansy v jeho pohybe sa vyrovnali s nuansami vo viacdielnej vokálnej harmónii. Evidentná vo všetkom - a najmä v Abrahámovej uzemnenej, ale akosi tiež ašpiračnej a nádejnej kvalite pohybu - bola oduševnenosť a veľkorysosť ducha. Tieto vrstvy v rámci svojej tvorivej ponuky a v samotnej tvorivosti sa cítili ako akýsi „zámotok“ - zahaľovali ich a chránili prostredníctvom sebapremeny a rastu. Zdá sa, že títo umelci, ktorí spolu vystupovali a vynikali vo svojich samostatných formách umenia, umožnili tento „zámotok“.
Dokončenie noci bolo Popol , tancovala Misty Copelandová a choreografia Abraham v spolupráci s Copelandom. Nečakal som, že tú noc uvidím tancovať ikonu baletu, ktorým je Copeland. Dielo bolo príkladom spolupráce aj eklekticizmu prostredníctvom spoločného choreografického prístupu a (pravdepodobne výsledného) súčasného baletného hnutia. Pre mňa bola v práci najpamätnejšia prítomnosť a načasovanie Copelanda, skôr než veľké pohybové „triky“ je virtuózna tanečnica, ale zdá sa, že táto práca bola zameraná na zdôraznenie toho, čo tam je, keď človek odstráni vysokú úroveň virtuozity.
Zdá sa, že ostro sivá farebná schéma, nádherne splývavá krátka tunika Copelanda v tejto farbe (kostýmy Harriet Jung a Reid Bartelme), odráža tento vzácny zmysel. Čo zostane v popole potom, čo oheň horí jasne a horúco? Kusy virtuózneho horiaceho plameňa sa z času na čas stále olizovali, napríklad rýchlou prácou nôh a rýchlymi skokmi. Ako úder srdca, skóre ( Útok / Prechod Alva Noto a Ryuichi Sakamoto s Ensemble Modern) sa cítili odrazom neustálej rezonancie jej hnutia (virtuózneho aj gestického, vnútorného). Rovnako ako všetky práce v programe, ktoré sa konali večer, Popol predviedli tvorivú odmenu, ktorá je možná, keď umelci majú nadšene otvorenú myseľ, aby mohli striedať rôzne spôsoby tvorby a rôznych ľudí.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
