„Predsedové spomienky“ od Nailah Randall Bellingerovej. Foto: Olivia Moon Photography. Boston University Dance Theater, Boston, MA.
30.03.2019.
Kristin Wagner, kreatívna riaditeľka spoločnosti Produkcia Lady Bos , otvoril druhá splátka jej predstavenia, '….to je to čo povedala', s kogentne hovoreným úvodom. „Je mi trochu nepríjemné, koľko práce s„ témou “ženských problémov je momentálne tam, pretože ženy nie sú témou… sme ľudia,“ tvrdila. Toto bolo nuancované tvrdenie, ale publikum akoby úplne nasledovalo - tlieskali a jasali.
„Uncaged“ od Reiny Gold. Foto: Olivia Moon Photography.
koľko má rokov niall
„Toto nie je umenie sociálnej spravodlivosti,“ pokračovala, „skôr je to priestor pre rôzne umelkyne, ktoré identifikujú ženy, aby mali priestor na predstavenie svojej práce, keď je to pre umelcov iných pohlaví také hojné.“ Niekoľko členov publika sa nad týmto eufemistickým slovným spojením zasmialo. Prehliadka zostala verná tomuto étosu ako kolekcii diel od umelkýň, ktoré identifikujú ženy - tých, ktorí s vášňou a tvorivými prostriedkami rozprávali svoje príbehy alebo jednoducho prejavovali svoje umelecké záujmy. Všetky diela mali jedinečnú estetiku a význam (alebo potenciál pre významovú interpretáciu). Nasledujúce diela mi pripadali ako najpamätnejšie, ako divák.
Venuša a Mars v prvom dejstve obsadil tretie miesto, duet v choreografii Andrewa Genova a tancovali Genova a Rochele Charlery. To, čo mi ako prvé vytklo, bola estetika miš-mashingových farieb v dizajnových prvkoch. Napríklad kostýmy mali čiernu a modrú farbu a pozadie bolo osvetlené oranžovou farbou. Akin k dobre zostavenej experimentálnej maľbe moderného umenia so všetkými rôznymi odtieňmi spojenými dohromady, mala širokú paletu pracoval . Všetky farby mali spoločné znaky, avšak v žiarivej živosti.
Pohyb bol tiež dosť živý a plný rôznych prvkov. Obzvlášť efektívny moment v pohybe bol pri relatívne jednoduchom otáčaní v kruhu so zdvihnutými rukami akoby pri chválení. Tanečný pár potom vyšiel zo zákulisia a nechal sa jedným ramenom prirodzene hojdať, aby to urobil, čo by urobil. Okamžiky pomalšieho pôsobenia dodávali intrigy kontrastom a zmenami - napríklad Charlery pomaly zdvihla sukňu vyššie na nohe. Prvkom dolu a nahor bol tiež výrazný pohyb, ktorý mal základňu klasického moderného tanca kompenzujúcu riadený výťah. Celkovo, aj pri takej zložitosti Venuša a Mars mal jednoduchý cool. Bolo šťastné, že som bol taký, aký to bol, a bolo to úžasné zažiť.
Tretie v druhom dejstve bolo a manická meditácia , tancovala a choreografovala Jenna Pollack - vizuálne pôsobivá a pri hlbšom premýšľaní mentálne stimulujúca a nezabudnuteľná pecka tanečného umenia. V tme bol Pollack sotva viditeľný, ako kráčal ďalej a potom sa hýbal. Potom sa za ňou objavilo svetlo, ktoré bolo viditeľnejšie, ale stále záhadne, sotva rozoznateľné. Pohybovala sa s jednoduchou milosťou a ponúkala virtuozitu nie zložitú prácu nôh, ale spojenie a plynutie vo svojom vlastnom tele.
Udržiavanie jednoduchého pohybu sa choreograficky javilo ako múdra voľba, pretože pri tmavom osvetlení sa mohlo veľa stratiť. Zarazilo ma, že to bolo jedno z tých období, keď sa experimentálnym umelcom darí spochybňovať tradičné normy a hodnoty umeleckej tvorby prístupným a príjemným spôsobom. To, ako svetlo zvýrazňovalo jej fyzické obrysy, aj keď nám neumožňovalo vidieť oveľa viac, bolo fascinujúce spôsobom, ktorý slová nedokážu celkom dobre zachytiť.
Po tom, čo sa nejaký čas pohybovala v tomto svetle, sa zdalo, že vlečie niečo iné. Svetlo potom zmenilo farbu, keď sa jej pohyb stal zložitejším, pretože sa to v tomto svetle aj stalo viditeľnejším. Táto časť, ale v skutočnosti všetky časti, mohla byť skrátená a mohla priniesť rovnakú myšlienku. Ich dĺžka však pochopiteľne pomohla vytvoriť meditačný zmysel, ako sa zdá, že názov odkazoval.
Ďalším posunom boli svetlá, ktoré začali meniť farby, spolu s hudbou (od Peace and Pilgrim), ktorá pulzovala viac. S blikaním hudby tiež blikali svetlá. Aj keď sa zdalo, že činnosť týmto spôsobom stúpa, všetky svetlá na pódiu čoskoro zhasli a práca bola dokončená. Bola to dualita, opozícia. Stála vedľa mocnej a svedomitej duality v celkovom diele, ktorá preniká umením - a život - to medzi svetlom a tmou. V relatívne krátkom tanečnom umení Pollack dráždil otázky, nad ktorými mohol donekonečna uvažovať - a to pomocou vizuálnych intríg a prefíkanosti.
‘Chinoiserie’ od Jennifer Lin. Foto: Olivia Moon Photography.
Ukončenie predstavenia bolo Čínska séria , zbierka troch rôznych tanečných kúskov a jedno video, rozprávajúce príbehy o - a vzdávajúce úctu - ázijsko-americkým zážitkom. I.J. Chan otvorila dielo sólom k svojmu vlastnému rozprávaniu, poetickému zdieľaniu svojich spomienok, ktoré vyrastali v čínskej reštaurácii jej rodiny. S pribúdajúcimi detailami v rozprávaní sa mentálny obraz stal pre divákov zreteľnejším, rovnako tak stúpala aj úroveň intenzity a virtuozity v jej pohybe. Cítilo sa to ako pekná stavba, ktorá umožňovala jej plnšej schopnosti byť zmysluplnejšia na rozdiel od niečoho jemnejšieho a miernejšieho.
Aj jej pohyb bol vynaliezavý a zdanlivo sama pre seba ako hýbateľka. V jednej chvíli vyskočila s jedným zdvihnutým kolenom a potom s druhým, pričom jedna noha sa za ňou zarezávala, aby pri pristávaní poháňala zákrutu. Keď vyšla na podlahu, zmiernila sa v jej podpore, ale tiež využila energiu, ktorú poskytovala, na to, aby ju poháňala späť nahor. Rôzne tempá, úrovne a miesta v priestore zosúladené s dualitou témy - trpkosladkosťou sa zdal byť pocit, že je smutná z toho, že jej rodičia museli reštauráciu predať, ale bola potešená a vďačná za tieto formujúce spomienky. S touto dualitou ladil aj jej kostým, červený a modrý v štýle čínskeho tradičného odevu.
Pripojila sa k nej ďalšia tanečnica Flora Hyoin Kim, ktorá začala nezabudnuteľný duet. Pri pohybe vytvorili na obyčajne bielom pozadí tiene, z ktorých som nemohol odtrhnúť zrak. Pohybovali sa tam a späť po javiskovom priestore, ich pohyb dosahoval a túžil. Skončili padaním do tvaru „x“ na zemi a prenášali nájdenie posledného odpočinku od všetkého toho hľadania a túžby. Ukončili a prehralo sa vyrozprávané video (Jennifer Lin), ktoré silno rozpráva príbeh o príchode do USA z Číny (a počiatky života v nej).
Video zhaslo a Kim znova vstúpila do bielych šiat a svetlo čierneho šálu.
Šatkou niekedy pohybovala ako rekvizita a inokedy ju nechávala ovinutú okolo seba.
Tancovala s elegantnou jednoduchosťou, ale aj intenzitou, skúmala možnosti pohybu vesmírom. Ku koncu sa vyvinulo krúženie, ktoré prinieslo príjemnú harmóniu poriadku. Skončila s prítomnosťou sily, napriek tomu tvárnosti a ja som sa mohol len usmievať. Toto bol jej príbeh v tanci. Všetci hrdo identifikujúci umelci v spoločnosti Lady Bos Productions '…..to je to čo povedala' zdieľali svoje príbehy a tých príbehov bolo dosť. Umenie sebavyjadrenia a zmysluplné rozprávanie môže byť oveľa viac ako dosť.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
Odporúča sa pre vás
