Film „The Moor's Pavane“ od spoločnosti Limón Dance Company. Foto Christopher Jones. 19. decembra 2020.
Streamovanie na YouTube z kultúrneho parku Kaatsbaan, Tivoli, NY.
Zaujímavou témou v tomto náročnom roku v éteri bol čas: mať toho veľa („Doslova som dokončil Netflix“) alebo naopak (byť rodičom, ktorý sa snaží učiť svoje deti a pracovať súčasne z domu naraz, pretože príklad). Predchádzajúce výzvy a čas na premýšľanie pre tých, ktorí ich mali za posledné mesiace viac, nás viedli k tomu, aby sme uvažovali o závažných veciach, ako sú veľké problémy, smerovanie nášho života a blízkych osôb a naše účel.
Tanec je tvorivé médium, prostredníctvom ktorého môžeme skúmať čas - ako sa naše telo pohybuje v priestore v konkrétnom trvaní - a prostredníctvom neho skúmať zmysluplné otázky o ľudskom stave. „Bublinová“ rezidencia Limónskej tanečnej spoločnosti o Kultúrny park Kaatsbaan (Tivoli, NY) umožnila spoločnosti predstaviť virtuálny program dostupný na celom svete spôsobom, ktorý je bezpečný pre tanečníkov i divákov. Prostredníctvom toho spoločnosť predstavila repertoár a novú prácu zameranú na preskúmanie a vyvolanie myšlienok na tie naliehavé otázky času i mimo neho, ktoré spoločnosť urobila s technickým velením a tvorivou odvahou.
Chafin Seymour’s Suita Šišky začal program. Umelecký riaditeľ José Limón Dance Foundation Dante puleio vysvetlil, že inštrumentálna partitúra Michaela Atwooda Fergusona bola inšpirovaná posledným producentom hip hopu Jamesom Yanceym „J Dilla“, ktorý bol vytvorený pred jeho zložením, s názvom Suita pre Ma Dukes (odkaz na svoju matku, ktorá sa o neho starala - skutočne emocionálne rezonujúca).
Svetlá sa rozsvietili na holom pódiu a potom sa jeden tanečník posunul ďalej a tancoval, akoby jeho končatiny boli nezávisle autonómne. Z boku sa pridali ďalší tanečníci a čoskoro bolo pódium živé tancom rôznych úrovní, tvarov a rôznych formácií. Hnutie malo určitú rozhodnosť a istotu bez toho, aby bolo konfrontačné v kvalite. K tomuto pocitu prispela melodická a upokojujúca inštrumentálna partitúra.
Tanečníci nasledovali hlavne konzistentné tempo, vďaka čomu bol pohyb akosi monotónny. Napriek tomu to nejako prišlo skôr ako meditačné ako ako niečo, kvôli čomu som stratil pozornosť. Naopak, zaujalo ma jedinečné tvarovanie a kvality pohybu a vzájomná upokojujúca harmónia tanečníkov.
lois fleishman clarke
Tanečníci skôr ako samotné postavy vystupovali ako fyzické stvárnenie nôt. Zároveň vznikla sociálna dynamika - napríklad „flockovací“ efekt, tanečníci krúžiaci okolo pódia vo veľkom zhluku a interakcie medzi nimi, napríklad synchronizácia, pri vytváraní kruhov rôznej veľkosti. Partnerstvo tiež ponúklo spôsoby, ako sa fyzicky a energeticky spojiť čerstvými a nezabudnuteľnými spôsobmi - napríklad tanečnica v lete podporovaná nohou partnera na boku a kolenom vychádzajúcim z boku partnera.
Potom prišiel posun do atmosféry s vyššou energiou, s rýchlejšou hudbou a pohybom, ako aj s jasnejšími svetlami. Hnutie získalo novú úroveň groove, ktorá pripomína formy hip hopu a mestský nočný život. Táto energia chvíľu bzučala a potom tanečníci našli kruh a pohybovali sa spolu v opakovanej fráze, keď svetlá pomaly zhasínali. Na dvoch hlavných energetických úrovniach bola meditatívna kvalita z dôsledného hučania zvodného pohybu niečím, čo táto práca jedinečne ponúkala - niečo nezabudnuteľné a tiež veľmi potrebné v tomto búrlivom, neistom čase na svete.
Potom nasledovalo ikonické dielo Limón Moor’s Pavane , v celej svojej klasickej kráse a dráme. Puleio pridal aj do tejto práce kontext, ktorý zafarbil moje skúsenosti z práce tentokrát tak, aby boli iné ako prvýkrát som to uvidel . Napríklad opísal Limónovo naliehanie, aby dielo nebolo tanečnou verziou diela Williama Shakespeara Othello ale skôr na základe staršej talianskej rozprávky o „nebezpečenstvách žiarlivosti“.
Je čas prišli ďalší na základe Kazateľa 3: 2. Úryvok popisuje protiklady, ktoré má život, a že pre každý z týchto stavov bytia existuje čas: narodenie a umieranie, sadenie a zber. Puleio poznamenal, že hoci Limón nebol náboženským človekom (v skutočnosti zápasil s katolicizmom svojej výchovy), bol hlboko duchovný.
Tanečníci začali v kruhu a prinútili ma myslieť na cyklickú kvalitu života a našu vzájomnú prepojenosť. Mali jednoduché kostýmy s bielymi košeľami a tmavšie spodky: čisté a umožňujúce pohybu a myšlienkam dostať sa do centra pozornosti. Prepletanie a odvíjanie, dosahovanie vysokých a nízkych uzemnení, vykonaní tanečníci padajú a zotavujú sa cez chrbticu - spôsobmi, ktoré dráždili transcendenciu, ktorú môže tanec ponúknuť.
O dušou naplnených okamihoch tejto transcendencie je niečo skutočne nedefinovateľné, ale človek to môže cítiť v kostiach. To všetko vylepšila zaujímavá videografická voľba natáčania tanečníkov zhora, ktorá ponúka novú perspektívu - doslova a metaforicky.
Pri prechode odtiaľ jeden tanečník spadol do stredu kruhu a ten sa otvoril - takže ostatní tanečníci mohli odpadnúť a presunúť sa z pódia. Ten tanečník prechádzal sólom harmónie a kontinuity, aj keď nie celkom nepokojným. Potom prišiel posun k pohybu naplnenému zúžením, rukami zopnutými za chrbtom a natiahnutými extenziami. Táto štruktúra bola prvým stelesnením protikladov, ktorých póly mali každý svoj vlastný čas, na ktorom sa sústredili pracovné miesta.
To sa otvorilo do mnohých ďalších častí, ktoré obsahovali protiklady, ktoré si píše biblická pasáž. Počas toho všetkého sa skupina zdala byť fenomenálne nacvičená, v tom okamihu, keď je pohyb vo vašich kostiach a šľachách a vy môžete skutočne cítiť pohybuje sa to cez teba. Tam sa deje umenie a tanečníci to zasiahli.
Jedna obzvlášť nezabudnuteľná časť sprostredkovala ticho a zvuk, akcia verzus odpočinok. Perkusie tela boli spojené s inštrumentálnymi perkusiami v hudbe, rovnako ako ticho (dobre, zvuky nedostatku partitúry - šušťanie kostýmov a zvuky nôh tanečníkov pohybujúcich sa nad Marleym) - všetko dynamickým a nezabudnuteľným spôsobom. Potom prišla trojica jasnej kruhovitosti a kontinuity v pohybe.
V tom okamihu som spoznal úroveň, na ktorej celé dielo zasiahlo mnoho rôznych energií možných prostredníctvom pohybu a tela. Zahrnutý do toho bol nasledujúci oddiel, ktorý podľa mňa sprostredkoval radosť - s ľahkosťou v preprave, svižnosťou v pohybe a ľahkou a radostnou hudbou. To sólo sa zmenilo na sexteto. myslel som potom o tom, ako Limón hral s mnohými rôznymi formáciami možnými aj prostredníctvom skupiny tiel v diele. Tanečné umenie má neobmedzené možnosti a Limón to vedel zúročiť svojím čerstvým spôsobom.
Nasledovali ďalšie sekcie, ktoré obsahovali ďalšiu s radostnou kvalitou, hoci jednu z pomalšej a komornejšej kvality prostredníctvom duetu a celú ďalšiu napätú a ohnivú energiu, ktorá akoby vyjadrovala hnev a nepokoj - skoky a rozšírenia to dosť podporujú. . V rôznych bodoch sa tanečníci vrátili do kruhu začiatku, keď tam nezostali tak dlho a tancovali v tej formácii s inou dynamikou v kvalite pohybu ako na začiatku, napriek tomu odkazovali na ten čas.
Vrátila sa aj tá nezabudnuteľná rana z kruhu. Uvažoval som nad tým, prečo boli tieto odkazy na začiatok prítomné v druhej polovici práce, a nie až tak na začiatku. Keďže som nemal dôvod na uspokojivú odpoveď, pripomenul som si, že otázky sú niekedy zmysluplnejšie ako odpovede v umení.
Obzvlášť nezabudnuteľná časť prišla tesne pred záverečnou, kvôli jej vizuálnej dynamike - skupina vystupujúca na rôznych úrovniach, keď sólista hýbal príjemnou plynulosťou. Odtiaľ sa opäť presunuli do kruhu. Tam zatancovali niekoľko rôznych fráz tohto zamotania a rozmotania, pádu a zotavenia a tancovali na rôznych úrovniach v priestore. Keď nízke tóny partitúry pokračovali, jemne sa pohupovali a opona klesla na ten obraz.
vanessa long dance company
Cyklus pokračuje rovnako ako život. Aj v časoch, ktoré sa cítia ako nikto iný, cyklus pokračuje. Máme prácu vizionárov, ako je Limón, a podobných spoločností Spoločnosť s citrónovým tancom , ktorí tomu naďalej vdychujú život, aby nám pripomínali také pravdy - aj v časoch ako sú tieto. To je niečo, čo si musíte vážiť, podporovať a chváliť.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
