V novembri 2015 vo vydaní Dance Informa som napísal článok s názvom Zvuková múdrosť . Bol navrhnutý tak, aby pomohol učiteľom a choreografom ateliéru vytvárať efektívnejšie stepové kúsky. Som veľmi rád za spätnú väzbu k uvedenému článku. Niekoľko predmetov, ktorých som sa v tomto článku venoval, sa týkalo všetkých tanečných žánrov a učitelia, tanečníci a choreografi ma požiadali o vypracovanie. Rovnica v názve tohto článku sa venuje tomu, aby sa stala a kompletný tanečník.
Hudobník:
Pri zameraní na tanečníka ako hudobníka by mi malo byť jasné, že nie je úplne nevyhnutné, aby ste ako tanečník nevyhnutne potrebovali hrať na nástroji, spievať alebo dokonca čítať hudbu, hoci všetky tieto zručnosti určite pomôžu zlepšiť tvoja muzikalita. Je veľa tanečníkov, ktorí nehrajú na nástroj alebo čítajú hudbu, ale majú vynikajúcu muzikálnosť. Existuje to slovo - muzikálnosť, ktoré tak často počujeme v súvislosti s tancom ... a takisto by sme mali. Väčšia časť tanca sa hrá na hudbu. Ak chcete byť hudobným tanečníkom, znamená to oveľa viac, ako zostať v rytme alebo rytme hudby alebo len robiť kroky v danom počte. Cieľom je, aby tanečník pripojiť k hudbe, aby hudba zdanlivo vychádzala z tela a duše tanečníka. Aj keď je to dosť vysoký cieľ, existujú spôsoby, ako pomôcť tanečníkovi zlepšiť schopnosť pripútať sa k hudbe.
Tapper Devin Ruth. Foto: Karsten Staiger.
choreografická zmluva
Najcennejším spôsobom, ako vylepšiť muzikantstvo, sú tie isté rady, ktoré som dal choreografom v mojom novembrovom článku: LISTEN, LISTEN, LISTEN! Ak hudbu nepoznáte, nemôžete sa k nej pripájať. Musíte sa „oženiť“ s cestovnou mapou a nuansami v hudbe - verše, refrény a mosty, dynamika (hlasné a jemné), akcenty a synkopy (mimo rytmu). Okrem toho úspešné predstavenie vystihuje charakter a význam textov (ak existujú). Osobne mám pocit, že tanečníkom by veľmi prospelo viac pracovať s inštrumentálnou hudbou, či už jednoduchou ako bicie alebo tak silne orchestrovanou ako plne vyrobené dielo.
Jednou z oblastí, ktorá mi chýba u mnohých tanečníkov (a bohužiaľ aj choreografov), je schopnosť cítiť a tancovať v iných metroch - hudba sa počíta do iných ako osmičiek. Dva hudobné pruhy za 4/4 sú tanečné osmičky, takže sme v tejto drážke tak zvyknutí a pohodlní, že sotva počujeme a vidíme čokoľvek iné. Pre súčasných tanečníkov je osobitná zaujímavosť a hodnota, ktorá predstavuje hudbu v násobkoch troch. Pre väčšinu ľudí je najviac rozpoznateľný valčík. Všetci poznáme Straussove valčíky používané v balete na pohyby ako balancés alebo pieseň „Moje obľúbené veci“ z Zvuk hudby . Jedná sa o tradičné valčíky s citom dole, hore, hore alebo „oom, pa, pa“.
K nim sa ľahko pripájajú aj začínajúci tanečníci. V populárnej hudbe je pravdepodobnejšie, že nájdete tri počty zoskupené do podoby trochpletov. Väčšinou sa to týka času 6/8. Príkladom môže byť pieseň „I Miss You“ na albume Adele 25 (viac popových balád využíva šesťnásobok ako v rýchlejšom tempe) a veľa tradičných bluesových piesní je tiež v šiestich. Nepárne metre, ako napríklad čas 5/4, sa používajú oveľa menej, ale vytvárajú záujem a sú pre tanečníkov náročné. Pre amerických tanečníkov a divákov je ťažké cítiť sa a spojiť s nepárnymi metrovými drážkami. Príkladom diela v 5/4, ktoré je rozpoznateľné, je téma z Nemožná misia . Tanečníci, ktorí investujú do hudobného porozumenia a pripútanosti, budú mať náskok pred svojimi rovesníkmi a zažijú viac radosti z tanca. Skutočne hudobný tanečník môže byť podmanivý!
Športovec:
Tanec je nepochybne vysoko atletické úsilie. Zahŕňa a implementuje škálu zručností, ktoré máme spoločné so športovcami z iných športov: priestorové vedomie, vedomie ostatných tiel, sila, flexibilita, rovnováha, vytrvalosť, obratnosť, rýchlosť, rýchlosť a sila (schopnosť kombinovať silu rýchlosť pri rýchlych pohyboch). To všetko je potrebné, aby ste boli úplným tanečníkom.
Tanečníci pochopili, že sú to športovci, našťastie náš atletizmus viac oceňujú diváci a kolegovia športovci. Dostal som kopačku pred niekoľkými sezónami Tanec s hviezdami keď historický vedúci tímu NFL Emmitt Smith povedal, že jeho čas súťažiaci v šou bol najťažším tréningom, aký kedy musel urobiť! To je docela podpora pre tanečníkov.
Väčšina dnešných profesionálnych tanečníkov dnes samozrejme pokračuje v tanečnom výcviku na hodinách, aj keď už pracujú a za svoje vystúpenie dostávajú odmenu. Atletické zručnosti získané na hodine majú tendenciu byť špecifické pre jednotlivé zručnosti, to znamená, že trénujú telo pre špecifické tanečné schopnosti. To je dôležitá priorita, ale mať dlhšiu tanečnú kariéru, najmä v čase, keď ľudia očakávajú, že tanečník v prípade potreby vyloží veľkolepé pohyby, je nevyhnutnosťou doplnkové školenie. Tanečná trieda nebude stačiť, najmä na výdrž.
Tiffany Hedman z Anglického národného baletu. Foto Gene Schiavone.
Existuje nespočetné množstvo foriem doplnkového tréningu na zlepšenie kondície tanečníka, od rovného kardia cez váhy a stroje, jogu, pilates, rýchlovarnú kanvicu, letecké práce ako hodváb a web, bojové umenia, Zumba, crossfitové formy a mnoho ďalších. Poznámka k silovému tréningu: nenechajte sa vystrašiť a nekupujte mýtus, že bude brániť flexibilite. Ak sa pred zdvíhaním mierne natiahnete a potom dôkladne natiahnete, budete v poriadku. Neodporúčam však ťažké váhy pre mladých tanečníkov, ktorých telá stále rastú. Všeobecne platí, že tanečníci nepotrebujú ťažké váhy. Stredné váhy s primeranými opakovaniami tónujú, definujú a dodávajú dostatok sily. Získajte kvalifikovaného trénera, ktorý vás dostane na najlepšiu cestu.
čisté imanie karen gravano
* Výdrž je v porovnaní s ostatnými športovcami zvyčajne slabosťou tanečníkov. Tu je niekoľko tréningových tipov, ktoré vám zaistia dostatočnú výdrž: nájdite regulačnú stopu (400 metrov) a bežte dve kolá (800 metrov) strednou rýchlosťou - nie šprint, ale nielen beh. Skúste šprintovať posledných 30 metrov. Tento ďalší tip je cenný: mali by ste byť schopní vykonať akýkoľvek tanec, ktorý budete predvádzať dvakrát chrbtom k sebe a bez odpočinku medzi nimi. Vaša skúška by mala byť vždy fyzicky náročnejšia ako predstavenie. Záverečná rada: Vždy počítajte s tým, že si trochu oddýchnete podľa svojho slabého rozvrhu. Buď hrdý na to, že si športovec!
Umelec:
Tanečník ako umelec. V niektorých ohľadoch je to najťažšie definovateľné a pochopiteľné, pretože je subjektívne, čo pre jedného umenie môže byť, pre iného umenie nie je. Bola to večná dilema v každej umeleckej forme. Čo sa týka tanca, umelecká kvalita prejavu je to, čo nás presahuje za veľa iných športovcov. Nemôžeme len vykonávať pohyb, musíme ho robiť esteticky efektívny, príjemný a komunikatívny! Stručne povedané, musíme urobiť všetko tak, aby vyzeralo skvele! Voľne to zhŕňame ako „expresívne“ a „vzrušujúce“. Berieme emóciu (všetky jej rozsahy) a, dúfajme, dotknúť sa ľudí tým, že niečo v sebe dávame. V perfektnom svete je slovo „inšpirácia“ našou najvzácnejšou a motivujúcou silou. Všetci nachádzame inšpiráciu a tvorivosť v rôznych aspektoch života.
Všimol som si, že tanečníci majú tendenciu nachádzať svoju inšpiráciu a motiváciu v tanečnom svete. Aj keď je skvelé inšpirovať sa inými tanečníkmi, pedagógmi a choreografmi, povzbudil by som vás, aby ste sa pozreli mimo tanec a rozšírili tak nápady a stimuláciu. Buďte otvorení a uvedomte si, že všade okolo vás je kreativita. Zatiaľ čo my v tanci zvykneme spájať slovo „fantázia“ s choreografmi, tanečník môže pomocou fantázie preniesť postavu na miesto, kde tanec presahuje realitu až k mágii vášeň, slovo, ktoré je vyhodené príliš ľahko, ale ktoré predstavuje naše srdcia a duše, keď je autentické.
Jedným z cvikov, ktoré môžu pomôcť tanečníkovi byť menej brzdený a menej ovládať, je pustiť hudbu, keď ste doma sami a nikto sa nepozerá, a jednoducho popustiť uzdu fantázii a vyjsť z tela. s neuváženým opustením.
Ďalšou technikou, ktorá môže vylepšiť vaše umenie, je predstaviť si alebo dokonca meditovať o sebe ako o dokonalom tanečníkovi - tanečníkovi, ktorého by sme radi sledovali a radi by sme ním boli - a dať mu vo svojej mysli všetky ingrediencie úplného tanečníka: techniku, muzikálnosť , atletika, vášeň, štýl, inšpirácia, a predovšetkým - spájanie - dojemný publikum s radosťou a úplný tanečník !
Tony Coppola z Dance informuje.
Majster stepu Tony Coppola je tiež bývalým celoamerickým gymnastom a perkusionistom. Niekoľko desaťročí učil na zjazdoch a hodnotil súťaže. Coppola režíruje a choreografuje Laspolovský súbor Coppola Rhythm Ensemble.
Foto (hore): Jacqueline Green a Kirven Douthit-Boyd. Fotografia Richarda Calmesa.
Odporúča sa pre vás
