Divadlo Nederlands Dans v snímke „Missing Door“ (Gabriela Carrizo). Centrum New Yorku, New York, NY.
6. marca 2020.
Pod vedením riaditeľa / domáceho choreografa Paula Lightfoota a umeleckého poradcu / domáceho choreografa Sol Leóna oslavovalo divadlo Nederlands Dans 60 rokovthvýročie ako spoločnosť od 4. do 7. marca v New York City Center, ktorá účinkuje v zaplnenom dome. Program prebiehal takmer tri hodiny s dvoma prestávkami a pozostával z amerických premiér zložených z troch relatívne dlhých častí: Chýbajúce dvere (2013), v choreografii Gabriela Carrizo Choďte po démonovi (2018), choreografiu Marco Goecke a Zavrieť oko (2016), v choreografii Leóna a Lightfoota.
Chýbajúce dvere otvoril šou robustnou umeleckou vitalitou a experimentálnymi choreografiami, ktoré zvyšok večera nedokázali zvládnuť. Dielo začína tým, čo vyzerá ako koniec: na podlahe sa rozprestrela mŕtva žena, po ktorej nasledoval pokus o vyčistenie a reset. Humor rýchlo predbehne gravitáciu toho, čo asi predtým muselo prejsť, keď sa nemotorný uterák zápasí s vhodným mužom, ktorý ho drží, a on sa začne krútiť spod kontroly a krútiť kolenom rýchlosťou olympijského korčuliara.
Vstúpte do slúžky s kreslom a doplňte takmer monochromatický set sivých dverí, okien a nástenných svietnikov rozbitých iba zažltnutým tienidlom pripomínajúcim prízračný hotel. Za sprievodu zlovestného dronujúceho zvukového sprievodu je sada dômyselne použitá, keď tanečníci poskakujú cez rozmazané okno, ako sa odvíjajú scény, chamtivé prsty vytekajú cez zárubne dverí a nastupujúce tiene maľujú steny. Výkonné priemyselné svetlo na kolieskach tiež prichádza a odchádza zo súpravy a fascinuje a oslňuje tanečníkov i divákov a občas svojím buzzom napustí zvukové pole.
Komediálny melódie závisia do veľkej miery od ľahkých vecí, ktoré sa dajú sťažiť: svetlo je ťažké, svetské znovuobjavené. Zdá sa, že jeden tanečník si nezbavuje kabát a medzi ním a neposlušným odevom sa buduje dlhší boj. Ďalšia tanečnica nemôže chodiť v podpätkoch a publikum sa napoly krčí a smeje sa, keď si vyvaľuje členky znova a znova a mumlá smerom k mužovi, ktorý ju vedie s otvorenou náručou, ako je rodič, ktorý učí dieťa chodiť alebo plávať.
Medzi ďalšie komediálne momenty patria tanečníci vyradení dverami pri otváraní, náhly náraz vetra zmetajúci papiere naprieč pódiom a takmer sfúknutý odliatok a obzvlášť bujará ilúzia, pri ktorej sa zdá, že tanečnica ovláda vrzavé otvorenie a zatváranie rôznych dverí jej opätkovou nohou, ktorá je zvisle predĺžená, keď sedí v kresle.
Najzábavnejšie a najpôsobivejšie sú vinety, na ktorých sa setriasa a tanečníci presne reagujú na rytmus aj intenzitu trasenia, čo je spočiatku spôsobené zápasom s tvrdohlavým kľúčom. Keď stratia kontrolu, zdá sa, že súprava svoju vlastnú vôľu otriasla. Počas jednej z týchto vinetácií sa trasenie premení na kockový dialóg: „m-o-t-h-e-r-f-u-c-k-e-r“.
tanečné konkurzy cirque du soleil
Napriek všetkému humoru Chýbajúce dvere je rozhodne tmavý a emočne nabitý kúsok. Od znásilneného duetu s mužom chytiacim samicu za rozkrok, ktorý pod jej splývavými modrozelenými šatami vytvára prízračný obrys falusu a ovláda ju ako bábiku, cez zvuk hrozivého smiechu a miestneho plaču až po fyzicky urážlivé finále, v ktorom súprava sa začína ničiť tak, ako to robia vzťahy medzi tanečníkmi, Carrizo je zjavne po niečom oveľa viac ako po triviálnom smiechu a okázalom násilí. Pri opise svojej práce hovorí: „Neustále sa snažím hľadať nové perspektívy, ako zviditeľniť paralelný duševný svet svetom, v ktorom sa hyperindividuálne obavy, útlak, fantázie a myšlienkové konštrukcie postáv a umelcov rozpadajú do bežného spoločenského vzťahu. . “
Keď sa dielo končí návratom k pôvodnému obrazu, sme postavení pred nevyhnutnú otázku: je to cyklus? A ďalej, čo bude nabudúce iné? Aký je kumulatívny dopad všetkých týchto škôd? Keď premýšľame nad týmito existenčnými otázkami, každý jeden tanečník zaskočí každého tanečníka v strehu a jeden po druhom zaskočí pohybujúce sa reflektory. Dočasne nás upokojuje nádherné vyťahovanie sveta, s ktorým sa začíname len ťažko vyrovnávať.
Divadlo Nederlands Dans Theater vo filme „Walk the Demon“ od Marca Goeckeho.
Ďalším v programe bol Goecke’s Choďte po démonovi , ktorá používala hudbu rôznych umelcov a obsahovala rozsiahle vokály Antonyho a Johnsonovcov. Aj keď hudba aj pohyb mohli fungovať samy, nezdalo sa, že by do seba zapadali. Všeobecná plynúca milostná pieseň kontrastovala s bleskovým, neľudským pohybom spôsobom, ktorý sa zdal byť nechcený a neefektívne nepríjemný.
Fajčenie sa na začiatku skladania lenivo vymyká javisku a slovná zásoba pohybu Mach Five je okamžite zavedená a zostáva pozoruhodne konzistentná po celý čas. Predstavte si ostré žiletky, gestá tenkej ihly. Teraz zotrite všetok dozvuk a tryskajte. Vymeňte to za geometriu, s čepeľami a pazúrikmi rúk a skrútenými tvárami a krájaním zadných postojov, so šikmými formáciami otočenými vpred a s unisono animalizmom. Aj dych je synchronizovaný.
K tomu si pripočítajte zázračné šepoty, škreky v cudzích jazykoch, kričiace výmeny a (bohužiaľ) náhodné objatia a spastické fingované bozky. „Celý život a láska je poďakovanie, ahoj, dovidenia ... Všetko je nové,“ hovoria tanečníci. Zachytávame aj záblesky nejasnej postavy - muža v obleku gorily? Plazenie v pozadí. Sám démon? Ako zapadá tento symbol a tento jazyk do zvyšku tohto nezhodného sveta? Dostávame niekoľko indícií, ktoré nám ostávajú po tápaní pre naše vlastné závery.
Armáda tanečníkov je nepochybne pôsobivá a spolu s hmotným dôkazom váhy rýchlosti - sily rýchlosti predbiehajúcej originalitu pohybu, aby vyzerala zaujímavo aj tá najzákladnejšia choreografia (hoci drvivá väčšina Goeckých choreografií v žiadnom prípade nie je) basic) - sú to najlepšie na kúsku. Napriek ohromujúcim schopnostiam tanečníkov a nemožnému pomeru pohybu na sekundu, ktoré sú schopní ľahko udržať, však publikum zaplavilo úľavu, keď skladba, ktorá výrazne prekročila svoje privítanie, nakoniec skončila.
Divadlo Nederlands Dans Theater v Sol León a film „Shut Eye“ od Paula Lightfoota.
Posledný kus, Zavrieť oko , zavŕšil zostupnú špirálu programu. Zrejme vedený citátom „Zavrel som oči, aby som videl“ od francúzskeho vizuálneho umelca Paula Gaugina a vedený otázkami o povahe percepčných a emocionálnych obmedzení (v programe nejednoznačne formulovaných tak, aby sa senzácia a emócie falošne zdali navzájom vylúčené) , Leónovo a Lightfootovo dielo vyšlo ako nezmyselná búra monotónnej virtuozity. „Symbolické významy dynamického využitia čiernej a bielej, príslušného svetla a tieňa“ vyzerali veľmi podobne ako nemotivovaná technická choreografia naštudovaná na šikovnej súprave s peknými tanečníkmi a úžasným svetelným dizajnérom.
Kus začína mesiacom premietaným na tmavú súpravu, ktorá sa sústreďuje na dvere, z ktorých prichádzajú a odchádzajú tanečníci v rodovo formálnom oblečení. Choreografia sa vo veľkej miere spolieha na partnerstvo a pozostáva predovšetkým zo širokého, rozsiahleho pohybu - v ostrom kontraste s predchádzajúcim dielom -, z ktorého technické prvky pravidelne opierajú hlavu, niekedy plynulo, inokedy neharmonicky, takmer vždy s pochybným umeleckým významom. Najpamätnejší motív si pamätá jeho sýtosť: bod, niekedy sprevádzaný výkrikom „Tam!“ Klišéovitý slovník je jedným z hrotov, pomalej chôdze a tieňovej hry. Medzi tanečníkmi nie je badať takmer žiadnu chémiu.
Podľa riaditeľa Lightfoota bolo zjednocujúcim prvkom programu City Center zameranie na tanec ako umenie nad rámec zábavy: „Vo všetkých dielach sú hlbšie poetické správy.“ Pre program, ktorý tvrdí toto tvrdenie, je mimo geniálneho používateľa Chýbajúce dvere , všetko sa mi zdalo pekne zábavné. Odchádzal som s ohromujúcim pocitom, že to bol všetko iba tanec. Ponuka na ďalšie obsadzovanie miest. Bol by som rád, keby sa ukázalo, že som sa mýlil.
Charly Santagado z Dance informuje.
Odporúča sa pre vás
