Film „Walled Reach“ od Erin Carlisle Nortonovej. Foto: Kathyrn Butler. Zdá sa, že mnohých študentov tanca zasiahne, keď je promócia v nedohľadne: 'Teraz čo ? “ Ako je možné využiť nástroje, zručnosti a siete z akademických tanečných titulov na vybudovanie udržateľného života v profesionálnom tanci? V čom sú veci odlišné od pred absolvovaním? Môže svet akademického tanca lepšie pripraviť študentov na tieto zmeny a svet akademického tanca sa s nimi môže lepšie spojiť tanečný happening mimo kampusu ? Na ktoré aspekty by sa mal človek zamerať pri zvažovaní BFA alebo MFA v tanci?
Aby sme sa hlbšie zaoberali týmito a ďalšími otázkami, Dance Informa hovorila so štyrmi tanečnými umelcami s cennými poznatkami o akademických aj profesionálnych tanečných sférach: Autumn Eckman, MFA, tanečnica pre Hubbard Street Dance Chicago a asistent umeleckého riaditeľa / rezidentného choreografa Giordano Dance Chicago Stephen Ursprung, MFA, profesor tanca na Dean College a zakladajúci riaditeľ tanečného divadla Reject (Boston, MA) Ellice Patterson, MS, zakladajúca riaditeľka Abilities Dance Boston a Erin Carlisle Norton, MFA, zakladajúca riaditeľka The Moving Architects (NJ / NYC) ).
Jesenný Eckman.
Niektorí taneční umelci, napríklad Eckman, vedia, že chcú zostať v kontakte s akademickou pôdou aj s profesionálnym koncertným tancom. Keď získala magisterské štúdium tanca na univerzite v Ohiu a neskôr učiteľské miesto na arizonskej univerzite, zatiaľ čo stále pracovala a vystupovala, nepovažovala tento cieľ za neprístupný (ak by ho bolo treba veľa udržať). Vidí tieto sektory tanečného sveta „ako nerozdielne“ a dodáva: „Ich komunity sú tak vzájomne prepojené.“
Eckman považuje tieto komunity - často vytvárané vo vysokoškolskom vzdelávaní - za ďalekosiahle, nepretržité a podporujúce. Na vysokej škole tanca sa tiež naučila písanie a administratívne zručnosti, ako aj schopnosti hovoriť o svojej práci a počúvať ostatných, ktorí o nej hovoria konštruktívne. Vyššia ed môže začať tanečníka na ich „ceste poznania, kto skutočne je ako umelec,“ verí.
Ursprung našiel v akademickom tanci alternatívnu cestu k komerčnému tancu alebo veľkej koncertnej tanečnej spoločnosti - ktorú, keď bol mladší, považoval za možnú cestu k profesionálnemu tancu. Bol schopný pôsobiť ako profesor a riaditeľ študijných programov kompozície pri vedení tanečného divadla Reject a tancovaní v REP (projekt Repertory Etudes Project).
kohútiky 4
Stephen Origin.
„Moja práca absolventa ma pripravila na dobre preskúmanú prácu,“ zdieľa. „Choreografické projekty sú výskumné projekty. Musíte získať informácie, kriticky myslieť na to, čo nájdete, vytvárať koncepty, upravovať, získavať spätnú väzbu, revidovať a kopírovať úpravy. “ Súčasťou týchto zručností rigoróznosti, ktoré v ňom postgraduálna škola vybudovala, je aj naďalej procesy spätnej väzby (dávanie a prijímanie) a rôzne aspekty spojené s konečným prinesením práce na javisko. Neverí, že vysokoškolské vzdelávanie je jediným miestom na získanie týchto zručností, ale je to kľúčové.
Pre Carlisle Norton jej akademické tituly poskytovali cenné nástroje a perspektívy, spôsob, ako uspokojiť jej hlad po učení a prírodnú zvedavosť, a vybudovať komunitu umelcov, ktorých dodnes nazýva priateľmi a kolegami kreatívcami. Ako absolventka tanca na Ohio State University absolvovala školenie v oblastiach, ako sú administratíva umenia, strih videa a Photoshop, ktoré žiada v odbore The Moving Architects.
Počas jedného ročníka postgraduálnej školy trénovala a pracovala ako inštruktorka Pilatesu a ráno mohla učiť pred popoludňajším vyučovaním. Obhajuje hľadanie takejto práce pri štúdiu tanca alebo pri práci na finančne udržateľnejšom mieste tanečného umelca, „niečoho, čo je založené na tele a živí vašu umeleckú formu“. Ostatné dva roky pracovala ako postgraduálna asistentka učiteľa, kde poskytovala školné a platby.
Moving Architects na skúške. Foto Gwen Charles.
elizabeth buckley harrold o'donnell
Patterson vyštudoval biológiu na vysokej škole a následne študoval obchod prostredníctvom magisterského certifikátu. Rovnako ako Carlisle Norton dosvedčuje, že je schopná uplatniť koncepty, perspektívy a špecifické zručnosti z tejto akademickej skúsenosti v umeleckej a vodcovskej práci svojej spoločnosti. Napríklad štúdium biológie jej ponúklo vedomosti o anatómii, kineziológii a spôsobe fungovania v systémoch v prírodnom svete. Došlo aj k tvorivej inšpirácii z týchto vysokoškolských skúseností, napríklad pri vytváraní diela z maľby plachetnice, ktoré je spojené s plavbou cez Atlantický oceán jej štúdiom biológie.
Podnikanie jej ponúklo vedomosti a nástroje na budovanie fiškálneho zdravia a udržateľnosti jej spoločnosti, ako aj schopnosť byť „rýchlou osobou s rozhodovacou schopnosťou, stráviť fakty a pohotovo reagovať čo najefektívnejším možným spôsobom“. Aj keď nemá vysokoškolské vzdelanie v tanečnom odbore, verí, že zážitky z hlbokého učenia - ako napríklad Bates Dance Festival a Urbanity Dance Summer Intensive (Boston, MA), boli pre ňu typom vysokoškolského vzdelávania.
Obzvlášť skúsenosti Eckmana a Ursprunga svedčia o vzájomnej prepojenosti akademickej a profesionálnej tanečnej sféry. Na druhej strane Ursprung a Carlisle Norton poukazujú na niektoré kľúčové rozdiely medzi týmito sektormi. Ako prvé je v prostredí akademického tanca priestor na skúšanie voľný a na vytvorenie diela sú často k dispozícii dlhšie časové harmonogramy. Vo väčšine prípadov je oveľa menej časového tlaku a viac času na to, aby ste sa skutočne ponorili do práce a žili v nej pri vytváraní diela. Obaja umelci to uznávajú ako kľúčovú zložku v tvorivom vývoji, ktorý sa deje u umelcov na vysokých školách, a zároveň ako niečo, na čo by študenti mali byť pripravení, aby ich po ukončení štúdia nemali na dosah ruky.
„Veľa tanca na akademickej pôde je natoľko ezoterické, že stráca atraktivitu publika. Prístupnosť má tendenciu byť odhodená v prospech intelektualizmu,“ domnieva sa Ursprung. „V profesionálnom svete koncertov, ak vás publikum nebaví svojou prácou, pravdepodobne nebudete veľmi úspešní pri zabezpečovaní predaja lístkov alebo, čo je dôležitejšie, od darcov. Musíte urobiť prácu, ktorá odráža život mimo akadémie. “
Carlisle Norton popisuje, ako ju skúsenosti postgraduálnej školy na jednej strane naučili „starať sa o publikum“, na druhej strane sa stretávala s postojmi nerešpektovania zážitkov z publika, ktoré ju považovali za frustrujúce.
Ellice Patterson.
Celkovo vzaté, Carlisle Norton vzala dôležitosť diváckeho zážitku pre úspech jej práce, jej spoločnosti a širokého rozsahu koncertného tanca. Urspring verí, že tanec na vysokých školách vďačne smeruje k vštepovaniu týchto druhov praktických úvah študentom tanca - „znalosť osobných financií, využitie zabudovaných zručností v každodenných prácach a hľadanie spôsobov, ako sa uspieť.“ A dodáva: „Akademické tanečné programy už cítia tlak na to, aby naučili viac praktických zručností prežitia. Je zriedkavé nájsť programy, ktoré čisto učia tvorivé procesy a techniku. “
Pattersonova cesta demonštruje dôležitosť takýchto praktických nástrojov a zručností , ako aj platnosť - a dokonca výhoda - hľadania alternatívnych spôsobov formalizovaného akademického štúdia, ktoré potom môže človek priniesť k profesionálnemu koncertnému tancu. „Existujú spôsoby, ako ďalej tancovať a študovať iné veci, a je výhodou, že prinášajú ďalšie perspektívy z iných oblastí,“ potvrdzuje. Eckman, ktorý začal tancovať na vysokých školách ako klasická baletka, to všetko vníma ako cestu, ktorá je pre každého umelca jedinečná - cesta, ktorá si v danom okamihu vyžaduje trpezlivosť s individuálnym miestom. „To sa nedá uponáhľať,“ verí. 'Veci prídu v ich vlastnom čase.'
To všetko zvážené, aké sú niektoré dôležité úvahy pre umelca vzhľadom na BFA alebo MFA - Možno si vybrať medzi tým a dať všetko priamo do profesionálnej kariéry koncertného tanca? Ursprung hovorí, že mladých tanečníkov vždy povedie smerom k BFA. „Váš svetonázor a chápanie tanečného poľa v 18 rokoch je také obmedzené,“ zdôrazňuje. Bude však povzbudzovať, aby si našiel čas medzi BFA a MFA, „aby si precvičil prácu a ponoril sa do terénu. Zdokonaľte svoje remeslo a začnite vytvárať zoznam vecí, v ktorých sa musíte zlepšovať, a vyhľadajte programy, ktoré vám poskytnú správny súbor príležitostí, ktoré vám pomôžu najlepšie na vašej ceste. “
Foto Melissa Blackall Photography.
Patterson zdôrazňuje potrebu vysokoškolských titulov, ak človek chce učiť ako profesor alebo inak byť lídrom v tanečnom priestore vysokých škôl. Celkovo sa Eckman javí ako silný zástanca vysokoškolského tanca. Berie na vedomie výhodu širokej siete kolegov umelcov, ktorú môže ponúknuť vysokoškolské vzdelávanie. Uznáva tiež, čo môžu skúsenosti s koncertným tancom priniesť na akademické štúdium tanca - vysoká úroveň profesionality (vrátane zdvorilosti, pohotovej reakcie, prispôsobivosti, silnej pracovnej morálky) a napríklad starostlivosť o fyzický nástroj. Ak sa niekto rozhodne ísť cestou vysokoškolského vzdelávania, Eckhart odporúča mať otvorené oči a nebáť sa nadviazať vzťah s profesorom. 'Budete gravitovať k tomu, čo vo vás rezonuje, a nakoniec, čo bude váš kmeň,' myslí si.
Ursprung zdôrazňuje, ako sa tanečné programy vysokoškolského vzdelávania prispôsobujú realite súčasného sveta profesionálneho tanca. A Eckman s tým súhlasí a poznamenáva: „Tanečné spoločnosti nevyzerajú celkom tak, ako vyzerali pred 20 rokmi, a podľa toho sa prispôsobuje aj vysokoškolský tanec.“ Existujú ešte ďalšie spôsoby, ako môže vysokoškolské vzdelávanie uznať realitu a ponuku „skutočného sveta“ profesionálneho koncertného tanca (pre nedostatok lepšieho výrazu)?
Jesenný Eckman.
Ursprung by ocenil, keby sme videli, ako tanečné oddelenia vysokoškolského vzdelávania „otvárajú svoje zdroje“ začínajúcim a stredným umelcom častejšie. „Tieto zdroje sú často vyhradené pre veľké spoločnosti, ale možnosť vytvárať a pripravovať nové a existujúce diela v kolegiálnom prostredí by umelcom poskytla príležitosť siahnuť hlbšie do svojej práce,“ zdieľa.
Propaguje modely, ako sú nedávno reštrukturalizované učebné osnovy Dean College, ktoré študentom poskytujú skúsenosti z praxe rôznych spoločenstiev a sektorov sveta profesionálneho tanca . Verí, že tento prístup „zaisťuje, aby študenti vedeli, aké sú ich možnosti, a vyskúšať si život v tanci, aby zistili, či je to skutočne to, čo chcú.“
V tomto modeli, ako aj vo všetkých skúsenostiach týchto umelcov je zrejmé, že v živote v tanci existuje veľa možných spôsobov - v neakademickom profesionálnom koncertnom tanci, akademickom tanci alebo v ich zmesi. Ako uvádza Eckman, pre každého umelca je dôležité nájsť cestu, ktorá mu najviac vyhovuje a podporuje ho ako jedinečného jedinca - a čo najlepšie využiť skúsenosti, nástroje a priateľstvá, ktoré človek pri tejto ceste nájde.
grahamový tanec
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
Odporúča sa pre vás
