Tanečné divadlo Tabula Rasa vo filme „Inside Our Skins“. Foto: Jared Siskin / PMC. New York Live Arts, New York, NY.
15. mája 2019.
Vyrábať umenie a prezentovať ho publiku riskuje. Vyžaduje to odvahu. To platí o to viac, keď sa práca zameriava na kontroverzné problémy vo svete a vo verejnom diskurze. Umelci, ktorí prezentujú takúto prácu, majú často svedomie, komentujú krivdy, ktoré vidia vo svete, a usilujú sa ich riešiť. Všetky tieto úvahy sa šírili vo vzduchu v tanečnom divadle Tabula Rasa Vo vnútri našich skinov zameraná na masové väznenie a na to, ako podporuje históriu sociálno-ekonomickej a rasovej nespravodlivosti v tomto národe.
Spoločnosť zameraná na súčasný tanec v New Yorku s umeleckým riaditeľom Felipe Escalante na čele má za cieľ „podnietiť výbuch umeleckej produktivity a sociálneho prebudenia“ a „verí, že choreografia musí vyvolávať silné a niekedy znepokojujúce emócie“. Vo vnútri našich skinov cítil sa úplne v súlade s oboma týmito bodmi.
Druhé nočné dielo, Vo vnútri našich skinov - - Pre pani, ktorá sa domáha spravodlivosti , bolo hlavným mäsom relácie (na ktorú sa zameria táto recenzia). Prvá časť titulu je odvodená od línie dramatika Tennessee Williamsa: „Všetci sme odsúdení na doživotie na samotku vo vlastnej koži.“ Druhú polovicu názvu možno zhruba preložiť z latinského jazyka ako „kto trestne stíha v mene spravodlivosti“. Je to motto ministerstva spravodlivosti vo federálnej vláde. Tento nadpis je vrstvený a zmysluplný, presne tak, ako by som videl, že je to dielo.
Jeho začiatok bol dosť príťažlivý - tanečníci sa pomaly zdvíhali z chumáča a veľmi slabé osvetlenie mi robilo trochu záhadným, čo som videl. Zaujímalo by ma, či váš priemerný divák dokáže zostať pri melasovom tempe pohybu alebo či jeho myseľ cestuje inam. Vyvinul sa vnútorný a vonkajší kruh s pohybom, ktorý bol plynulý, ale vyvážený, čo evokovalo znášanie ťažkých ťažkostí.
Hluk sirény zaznel, keď vošli dvaja tanečníci v plynových maskách a pohybovali sa tajomnými gestami. Jeden tanečník vystúpil do centra pozornosti, zatiaľ čo ostatní pod nimi sa pohybovali vo vlniacich sa vlnách cez kĺby. Tanečnica vyššie, prostredníctvom vystúpenia nad ostatných, mala vážnosť v pohybe. Táto ťažkosť ťažkosti bola evidentná. K tomuto pocitu útrapy sa ešte viac pridali kostýmy zelenej / šedej s otrhanými kockami, ktoré tiež vyjadrili ten zmysel pre nosenie niečoho závažného (vynaliezavejšie ako stereotypné väzenské kombinézy).
Po tomto úseku tanečníci vystúpili vyššie, aby vykonali prekvapivo krásny pohybový slovník v kruhu dlhých línií od nôh tiahnucich sa dozadu von cez temeno hlavy, posunutých do uzemnenej zákruty a potom do vyššej. V tomto pohybe a štruktúre bolo cítiť nútené obmedzenie a rovnakosť. Rozsiahla, dramatická klasická partitúra sa do tohto zmyslu dobre hodí.
Tento krúžiaci úsek sa presunul do iného z tanečníkov otočených dozadu a cyklus sa zmenil na modrý. Nastúpil sólista, ktorý mal na sebe bielu kombinézu (farbu svetla a čistotu) a pohyboval sa s väčším pocitom nádeje. V jej správaní a kvalite pohybu bol cítiť pocit kontroly a prísnosti. Bola anjelom opatrného optimizmu?
mikey manfs vek
Ďalším najpamätnejším úsekom boli tanečníci pohybujúci sa dopredu a dozadu vo svojich vlastných svetelných úsekoch, akoby cez väzenské mreže. Scénický obraz, ktorý táto voľba vytvorila, bol veľmi evokujúci a pôsobil koncepčne skvelo. Jeho účinnosť však začala slabnúť, keď sa tanečníci pohybovali z týchto pruhov svetla, a tak sa zdalo, že porušujú myšlienku obrazu. Tyče zmizli jeden po druhom, mnohí tanečníci sa už pohybovali mimo svojich častí svetla.
Tanečné divadlo Tabula Rasa vo filme „Inside Our Skins“. Foto: Jared Siskin / PMC.
Možno by to malo viac posilnený význam, postupne zatemňovať svetlá, pričom tanečníci sa stále pohybovali v priestore, v ktorom boli. Poznámky k programu hovorili o pokračujúcej duševnej traume z uväznenia a myšlienka pohybovať sa rovnakým spôsobom aj pri zmiznutí mriežok svetla mohla pomôcť túto myšlienku sprostredkovať.
Nasledujúca časť zjavne obsahovala celé obsadenie, od sól cez kvartety až po triá - dovnútra a von z rôznych zoskupení. Pohyb bol plný kriedy technického majstrovstva a zdvihnutejšieho pohybu. Tanečníci tiež začali zhadzovať časti kostýmov, najmä ich vrchné časti, aby odhalili krémové jednotky. Sekcia sa zdala dlhá, akoby sa týkala technického zvládnutia. Otázkou potom bude, aký je cieľ.
Napriek tomu tu bolo veľa vizuálne príťažlivého. Takýto vizuálny záujem pokračoval tým, že niekoľko ďalších tanečníkov zdvihla hlavu tanečnice a šliapala do nôh, ktoré mali na sebe reťaze a zvončeky. Tiene padali za skupinu a strašidelne tancovali cez zadnú časť pódia. Táto časť bola tiež trochu dlhá pre pozornosť priemerného diváka, aj keď niektorí členovia publika ju mohli považovať za krásnu svojou meditatívnou a estetickou kvalitou.
Pred a po tejto časti sa tanečníci otočili tvárou dozadu a pohybovali sa, akoby sa umývali, lakte hore a nabok, zatiaľ čo ich ruky pracovali. Tieto pohyby boli u každého tanečníka mierne odlišné a boli nádherné svojou zložitou kvalitou. Pripomenul význam jednoduchých každodenných činov a nevyhnutností, ktoré sa počas uväznenia a po ňom preháňajú.
V ďalšej skupinovej sekcii nasledujúcej po tejto sekcii začali tanečníci na námestí. Opäť tu bol pocit uzavretia a rovnakosti. Vysťahovali sa z tohto námestia virtuóznejším pohybom - sviatkom výťahov, skokov a zákrut, ktoré mali príchuť súčasného baletu. Zdá sa, že neskôr kričali boje o duševné choroby. Zaujímalo ma, či by sa táto myšlienka mohla dostať cez telo spôsobom, ktorý by mohol byť lepšie stráviteľný pre širšie publikum.
Kontrast medzi zdvihnutým, energickým pohybom a tými výkrikmi sa tiež na mňa vyvalil. Na tomto som videl ilustráciu vyváženosti prítomnosti nádeje v ťažkých časoch. Na záver sa všetci pohybovali v zhluku smerom k javisku vľavo, k zdroju svetla - pomaly, ale nie tak pomaly, aby vzbudili pozornosť moderných členov publika. Pomalý pohyb nádherne nadväzoval, krásnym spôsobom sprostredkoval pohyb k svetlu a nádej.
Za zmienku stojí niekoľko ďalších prvkov predstavenia. Najprv celá osoba sedela a písala na telefóne, niekedy „selfie“. Toto bolo bystré zobrazenie toho, ako pokračujeme vo svojom živote, keď sa dejú všetky tieto nespravodlivosti v rámci masového uväznenia. Zaujímalo by ma, či táto šikovná voľba mohla byť úspešnejšia, ak by sa zrkadlila na druhej strane javiska, možno osobou prezentujúcou muža. Po druhé, lístky stáli šesťdesiattri centov - priemerná denná mzda uväznenej osoby v New Yorku. V každom programe boli obálky s lístkami na dary a správa cez reproduktor povzbudila členov publika, aby prispeli vzhľadom na veľmi nízke náklady na lístok.
To bola voľba v súlade s celkovou odvahou a presvedčením v práci, jedna o kontroverznej sociálno-politickej otázke, na ktorú Escalante a ďalší ľudia s rozhodovacími právomocami v spoločnosti verili, že členovia publika ocenia prácu a jej silné posolstvo natoľko, aby dali celkovo dostatok na pokrytie výrobných nákladov. Verili, že ich posolstvo bude rezonovať, možno dokonca natoľko, aby podnietilo členov publika k akcii. Možno ich svedomie povzbudilo, aby pracovali na nespravodlivosti, ktorú vidia tam vonku. Možno, že tam boli niektoré z oboch. Tak či onak, som rád, že to urobili, a že som mohol zažiť túto mnohostrannú a odvážnu prácu.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
