Chris Bamford.
Erica Sobol je zakladateľkou a umeleckou riaditeľkou LA CollidEdance, stále sa rozvíjajúcej profesionálnej tanečnej spoločnosti zameranej na stieranie hranice medzi tancom a divadlom. Ericahas strávila celý život štúdiom múzických umení v New Yorku a Los Angeles. Získala titul BA v tanečnom divadle na Barnard College na Kolumbijskej univerzite a tvorila, pracovala, učila a trénovala s najlepšími choreografmi a tanečníkmi v tomto odbore.
Povedzte nám všetko o svojom učebnom štýle.
'Môj štýl výučby je veľmi neortodoxný.' Je to trochu čudné a zo steny. Bol vyvinutý za sedem rokov, ktoré učím. Zvykol som si to ‚vycucať‘. Snažil som sa modelovať podľa toho, ako ma to naučili moji učitelia, ale pretože som začal tancovať tak neskoro, toľko z toho, čo mi dali moji učitelia, nebolo pre mňa prirodzené, ako keby som sa snažil urobiť technickú rozcvičku. Veľmi som sa snažil začleniť to do svojich hodín, ale bolo to pre mňa také anorganické. Ale pomaly som bol sám so sebou čoraz pohodlnejší a začal som si uvedomovať špecializované veci, ktoré do tanečného sveta prinášam. Dokázal som sa pustiť a skutočne som začal skúmať. Môj štýl výučby je skutočne o tom, čo mi príde prirodzené. Môj štýl môže byť silne infikovaný tým, čo sa deje okolo mňa, kto sa objaví na hodine alebo či je vonku slnečno alebo mokro. Všetko zohráva úlohu v tom, čo učím a ako učím. “
Povedzte nám o svojej tanečnej spoločnosti collidEdance?
'Plod collidEdance začal v New Yorku Chrisom Haleom, v tom čase mojim skutočne dobrým priateľom.' Je súčasným choreografom so sídlom v New Yorku. Mali sme skutočne skvelé prvé vystúpenie s vypredanými domami. Bol veľmi dobre prijatý a recenzie boli úžasné. Bolo to pre nás oboch prvýkrát, čo sme pre nás vytvorili a vytvorili firemnú produkciu a skvelú krivku učenia, ale nakoniec mal Chris pocit, že stránka tanečnej spoločnosti nie je pre neho, zatiaľ čo som sa nemohol dočkať riešenia. ďalší projekt. Naisto som vedel, že to je to, čo chcem robiť do konca života, a tak sme sa rozhodli rozísť sa na profesionálnej úrovni. Naši tanečníci sa začali všade rozchádzať a ja som sa sťahoval z LA do New Yorku, tak som to na pár rokov nechal odpočívať. Potom som sa vrátil späť do LA a po niekoľkých rokoch výučby a rozvoja komunity, ktorú som dobre poznal a inšpiroval, som sa jedného dňa zobudil a pomyslel som si: „Myslím, že teraz mám okolo seba správnu skupinu tanečníkov.“ Začalo to v LA desiatimi mužmi a piatimi ženami a časom sa to pomaly budovalo. Teraz som spolupracoval s 60 - 65 tanečníkmi v LA. Všetci moji tanečníci sú silní individuálni tanečníci, ale sú tiež súčasťou rodiny.
Momentálne je to milostný projekt - nikto nedostáva zaplatené za čas ani prácu. Mám naozaj šťastie, že mám veľa ľudí, ktorí skutočne veria v to, čo robím, a sú ochotní venovať svoj čas, energiu a lásku na to, aby vytvorili niečo skutočne úžasné. Dúfajme, že v budúcnosti budeme mať viac sponzorov. Táto vec s otáčajúcimi sa dverami sa deje, keď ľudia dostanú prácu a nemôžu s nami pracovať, ale potom sa vrátia s týmito bohatými úžasnými skúsenosťami a školeniami, ktoré sú vzrušujúce pre všetkých. “
Pracovali ste s niektorými úžasnými ľuďmi, ktorí boli vašimi obľúbenými?
'Kevin Maher, ktorý je choreografom v Los Angeles, je môj mentor a moje všetko.' Bol najvplyvnejším v mojom tanečnom živote. Pokiaľ ide o mňa, je najlepším učiteľom v odbore. Je to človek, ktorý ma pri prvom začatí tréningu chcel urobiť týmto životom. Skutočne úzko som spolupracoval aj s Mattom Cadyom, Tuckerom Barkleym a Rhapsody Jamesom. Väčšina mojich veľkých vplyvov bola v hiphope. Nový priateľ, ktorý mi sfúkne viečko z hlavy, kedykoľvek vidím, čo robí, je Ian Eastwood. Má iba 17 rokov a je geniálny. Všetci členovia mojej spoločnosti mi sfúkli viečko z hlavy. Stále ma inšpiruje toľko neuveriteľných ľudí. “
Pracovali ste, trénovali a učili ste v New Yorku aj v LA. Aký je podľa vás rozdiel v tanečných scénach?
'V LA je viac práce a celkovo viac talentov v oblasti choreografie, ak hovoríte o komerčnom tanci.' A dokonca aj s experimentálnymi modernými vecami novej vlny je LA tam, kde je. Myslím, že ak chcete robiť hudobné divadlo alebo pracovať v spoločnosti a tancovať s jednou z veľkých tanečných spoločností ako ABT a Alvin Ailey, musíte byť v New Yorku, ale všetky hudobné videá, filmy a všetka skutočná komerčná práca sú väčšinou v LA. LA sa stala mekkou skutočne talentovaných tanečníkov, ktorí majú lukratívne pracovné skúsenosti. Životný štýl je oveľa uvoľnenejší a ľudia sa navzájom viac podporujú. Možno je to preto, že tam žijem už päť rokov a v LA sa cítim skutočne ako doma. “
Čo teda bude v budúcnosti pre Ericu Sobol?
„Predpokladám, že prirodzeným pokrokom je pre mňa práca v komerčnej práci s umelcami a hudobníkmi. Zomieram, aby som s ním pracoval Florencia a stroj a Lady Gaga . Naozaj chcem pracovať s experimentálnymi umelcami, ktorí zverejňujú svoju prácu, ale skutočne sa snažím nemyslieť príliš dopredu. Som veľmi šťastný, že robím to, čo robím. Cestujem po svete a stretávam tých najneuveriteľnejších ľudí. A musím sa pozrieť na rozdiel, ktorý robím. Poznám ľudí, ktorí majú obrovský rozdiel a zanechávajú obrovskú stopu, najmä v tanečnej komunite, ale nedostávajú sa každý deň do tváre dieťaťa a vedia, že na niečo zmenili názor alebo nechali zarážku ich srdce. To je pre mňa naozaj zvláštne. Zatiaľ som šťastná, že to mám a že si tým dobre zarábam. Neviem si predstaviť, že to bude lepšie, ako toto, takže nech prinesie budúcnosť čokoľvek, som si istý, že bude jasná, krásna a fantastická. “
Prezrite si Eriinu prácu v akcii na youtube:
atmosféra sf
Najlepšie foto: Mark Barwald (Ookina Creative)
