Addie Tapp a Bostonský balet v „Giselle“. Foto Rosalie O'Connor, s láskavým dovolením Bostonského baletu. Bostonská opera, Boston, Massachusetts.
19. september 2019.
Závesy sa zdvihli pri prvom predstavení Giselle 28. júna 1841 v balete Parížskej opery. Tí, ktorí tancovali alebo sa zúčastňovali, možno vedeli, že balet môže byť niečím veľkým, ale nemohli vedieť, že bude žiariť v priebehu storočí tak, ako to je - a je možné si predstaviť, že je to skutočne najdôležitejšia romantická práca v balete. Keď milovníci tanca myslia na romantický balet, dá sa to povedať Giselle .
Bostonský balet otvoril svoju sezónu 2019 - 2020, nový zoznam tanečníkov zavedený klasikou. Choreografia bola po Jeanovi Corallim, Julesovi Perrotovi a Mariusovi Petipovi a dielo upravila Larissa Ponomarenko. Estetické a tanečné ocenili pravdu klasického pôvodu diela a zároveň prispeli k modernej citlivosti prostredníctvom aspektov techniky a estetiky.
Počiatočná predohra (od Adolphe Adama, ktorú dirigoval Mischa Santora) mala ľahký a vzdušný prvok, ale tiež uzemňujúcu sa harmonickú líniu. Opona sa zdvihla na súprave (navrhol Peter Farmer) klasickej dediny, ktorá bola vyfarbená v zemských tónoch a s dotykovým sparťanom, ale tiež s detailmi vytvárajúcimi realizmus. Dedinčania išli okolo a Giselle (Viktorina Kapitonova) vstala z kresla, aby sa tiež pohnula pri pohľade na mladého pána v červenom mysu - grófa Albrechta v prestrojení za sedliaka Loysa (Patrick Yocum).
Bostonský balet v „Giselle“. Foto Rosalie O’Connor, s láskavým dovolením Bostonského baletu.
sherry zunker
Giselle spočiatku hrával prchko, ale potom sa podrobil svojej gravitácii. Tancovali navzájom a za seba - správali sa slušne a slušne. Kapitonova tancovala so skutočne nenáročnou kvalitou a pokojnou ľahkosťou a Yocum s príjemne nenápadným spôsobom, ktorý umožnil hnutiu hovoriť sám za seba. Prenasledovanie bolo trochu ovplyvnené, keď Albrecht nasledoval skoky Giselle po jeté v kruhu okolo pódia. Dráma postavená tak, že vstúpila Hilarion (Paul Craig), hájnik dedín, tiež zamilovaný do Giselle. Tak sa začal milostný trojuholník, ktorý by viedol k tragickému sprisahaniu baletu. Craig hýbal silou a asertivitou, vďaka ktorej sa jeho postava cítila veľmi reálne a presvedčivo.
Nálada sa zmiernila tým, že Gisellein priatelia vstúpili a radostne tancovali. Po technickej stránke bol pohyb zjednodušený tak, že mi bol jasný vývoj baletnej techniky v priebehu storočí. Zbor Bostonského baletu to napriek tomu pretancoval s presvedčením a zakončením a formácie skupín boli vizuálne celkom príjemné, takže som bol veľmi spokojný. V jednej nezabudnuteľnej skupine formácií sa línie presunuli do valcovania kruhu - zacyklili Albrechta (stále v prestrojení za Loysa) so skupinou mladých žien. Takéto okamihy začali budovať sociálnu dynamiku a príjemný humor.
Nálada sa pohybovala tam a späť od radostnej k tajomnej, často závislá od konania osôb v milostnom trojuholníku - Albrechta, Hilariona a Giselle. Medzi ďalšie postavy patrili šľachta a Giselleina matka Berthe (hosťujúca umelkyňa Elizabeth Olds), ktoré prispeli k vytvoreniu autentického pocitu dedinskej komunity. Rovnako ako scéna, aj kostýmy (tiež navrhnuté Farmerom) mali dostatok detailov, aby sa cítili realisticky, predviedli však, že nestačili na zbytočné ukážky.
Kľúčovou tanečnou sekvenciou bol sedliacky pas de deux, ktorý tancovali Ji Young Chae a Tigran Mkrtchyan. Kvalita pohybu a choreografia nádherne spojili základnosť a šumivosť. Chae tancovala s jemným, ale zreteľným záverom svojho pohybu a Mkrtchyan s ľahkosťou a svižnosťou v rýchlom pohybe ako plávajúci motýľ. Giselleiní priatelia sa radostne vrátili k tancu a podporili tak oslavný pocit. Tancovali rýchle, jemné a ľahké petrolejové čiary a potom sa rozišli, aby sa spojili s ich publikom, dedinčanmi. Všetko charakterizovala elegantná jednoduchosť.
Táto radostná atmosféra by však nevydržala, kým by Giselle objavila Loysovu skutočnú identitu. Pohybovala sa po javisku, akoby ju chytilo kúzlo šialenstva, jej niekdajšia milosť bola preč - zakopla, padla nabok, kŕče a klesla na podlahu. Mala pri sebe meč, s ktorým ju bolo treba prehovárať, aby si vzala život. Jej vyčerpané telo a zlomené srdce nakoniec vydali a upadla na smrť. Záves spadol a Zákon som bol úplný.
II. Dejstvo sa odohrávalo v hmlistom lese, v dome Willisovcov - duchov zrazených žien. Pod vedením svojej kráľovnej Myrthy (Dawn Atkins) prinútili každého človeka, ktorý vstúpil do ich panstva, od polnoci do šiestej ráno, aby tancovali na smrť. Farmárska sada bola aj v tomto akte upravená so správnym počtom pútavých detailov. Osvetlenie (navrhnuté Brandonom Stirlingom Bakerom) vytvorilo nadpozemský tajomný zmysel. Albrecht prešiel, zdalo sa, že hľadá, a uvidel Giselle skôr, ako mala byť zasvätená ako Willi. Vo svojom pohybe mala jemnú, ale rozhodujúcu kvalitu, malými skokmi krúžila po javisku.
Albrecht vystúpil a Hilarion čoskoro vstúpil. Willisovci boli pripravení prinútiť ho tancovať na smrť! Rovnako ako v prvom dejstve bola inscenačná a pohybová slovná zásoba jednoduchá, ale rovnako zaujímavá a jedinečná. Kruhy stredového pódia Willisa sa presunuli do línií, sklonených alebo rovných, na stranu - uvoľňovali cestu duetám a sólam (od hlavných hráčov Myrthy, Giselle a Hilariona, ktorí by tiež vstúpili).
Bostonský balet v „Giselle“. Foto Rosalie O’Connor, s láskavým dovolením Bostonského baletu.
Ruky v tvare kruhu nad hlavou, piate en haut, prešli mimo stredu a zápästia sa skrížili, keď sa Wilis otočil k sebe. Tento pohybový motív bol vizuálne uspokojivý, rovnako ako priniesol pocit nadpozemského, tragického, strašidelného. K tomuto éterickému pocitu sa pridalo modré svetlo, ktoré tiekla cez hmlu a tiene tŕňovitých konárov stromov a konárov. Okamžiky udržania v pohybe, ako napríklad Willis držiaci arabesky, umožnili dopadu svetla a pádu tieňov takým spôsobom, že tento prízračný pocit bol o to jasnejší. Všetko to bola skutočná klasická jednoduchosť.
Partnerská práca, aj keď s tou klasickou priamosťou, mala v jednom nezabudnuteľnom okamihu rozstrek originálnejšieho a modernejšieho, keď Albrecht otočil Giselle, zatiaľ čo ona držala svoje telo vodorovne, paže napríklad v tom piatom en haut. Yocum stále priniesol túto skutočne podhodnotenú jasnosť a Kapitonova stále priniesla túto uponáhľanú kvalitu - ktorá sa v tomto akte cítila ešte šikovnejšie. Dráma sa zostrojila a ich postavy zostali také, aké boli.
Willisovci sa uzavreli, tancovali rýchlejšie a frenetickejšie - napríklad prechádzali čiary v strede pódia a do nových formácií v jednom bode - akcia bola stále dynamická.
Albrecht takmer smrteľne vyčerpaný Willisom, ktorý ho celé hodiny nútil tancovať, Giselle mu pomohla vstať. Nočné bytosti tancovali za nimi dvoma, kľačali na kolenách a ich torzá a ruky sa pohybovali dopredu a dozadu - jednotne a zreteľne. Keď začalo vychádzať slnko a Wilisovci stratili svoju moc, Giselle bola prepustená z ich držania, pretože jej láska presiahla smrť. Albrecht bol ponechaný v centre pozornosti, aby premýšľal o všetkom, čo sa práve stalo. Muž v myšlienkach sám - skutočne jednoduchá, klasická udalosť. Podstatný romantický balet ako napr Giselle , prezentovaná s vynaliezavosťou a všeobecnou dokonalosťou spoločnosti, ako je Boston Ballet, nám môže pripomenúť hodnotu takejto klasickej jednoduchosti.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
snubný prsteň pete hegseth
Odporúča sa pre vás
