Zbierka štýlov v zbierke postojov spoločnosti Island Moving Company

Ostrovná spoločnosť. Foto Bill Peresta. Ostrovná spoločnosť. Foto Bill Peresta.

Rosecliff Mansion, Newport, Rhode Island.
9. marca 2019.



Čo znamená „rozmanitosť“, keď sa programuje tanečné predstavenie pozostávajúce z viacerých aktivít? Ako by to mohli umeleckí riaditelia vytvoriť - šikovný výber rôznych prispievajúcich choreografov, viacerých ďalších spolupracovníkov, efektívne využitie témy atď.? Nech už je príčina alebo príčiny akékoľvek, otváracia sezóna spoločnosti Island Moving Company (IMC) na rok 2019 Zbierka postojov ponúkol súbor diel s pútavou, príjemnou štylistickou rozmanitosťou. Tanečníci sa plne zaviazali k premyslenej choreografickej práci, ktorej prispievanie prvkami (ako sú kostýmy, osvetlenie a hudba) pomohlo ďalej uviesť do života.



Uzavretie prvého dejstva bolo Teselácia krásy a svetla , choreografiu umeleckého riaditeľa IMC Mikiho Ohlsena - inými slovami, a v skutočnosti, zhromaždením estetických prvkov, ktoré spolu ladia. Herecké obsadenie šiestich tanečníkov sa začalo ohýbať, potom sa rýchlo zdvihlo na jednu nohu. Po opätovnom zložení v bokoch, aby ste opakovali toto stúpanie, ruky gestikulovali ako valiace sa vlny a začínali od lakťov. Toto gesto ich viedlo k obratom a novým formáciám. Toto nastavilo tón pre budúci pohyb - viacúrovňový, opakujúci sa a opakujúci sa rytmus, geometrický aj abstraktnejší.

Rovnako estetický bol aj výsledok hudby, osvetlenia a kostýmov na podporu hnutia. Dramatická inštrumentálna partitúra obsahovala strieľajúce a padajúce akordy. Osvetlenie (autor Matt Borah) bolo jantárovo sfarbené. Príchod z bočných strán pódia priniesol tlmenú kvalitu, ktorá pridala na dramatickosti hudby a pohybu. Kostýmy (návrhárka Eileen Stoopsová) priniesli všetkému tomuto presvedčivému napätiu konečný nádych, trblietavé topy a tanierové nohavice so širokými nohami, ktoré mu dodávali nápadnú eleganciu a lesk.

Spôsob, akým sa duety a trio spojili, tiež vytvorili dramatické napätie, ktoré ma udržalo vtiahnutým priamo dovnútra. Trojica po úvodnej celoplošnej sekcii - tancovaná Josem Lodadom, Gregory Tyndallom a Rheou Kellerovou - k nim pridala trochu medziľudského obsahu. akoby sa navzájom pozorovali v krátkych sólach. V pohybe bolo tiež úžasne kontrolované opustenie a obidva tieto prvky spolu spôsobili, že som chcel, aby bol úsek dlhší.



Po tomto triu nasledoval prvý duet, ktorý tancovali Katie Moorhead a Timur Kan a priniesol do pohybu ďalšiu dravosť - rovnako ako vynaliezavosť, napríklad prostredníctvom výťahu Moorhead, ktorý poháňal Kanovo stehno dopredu (vychádzajúc zo sedenia). Druhý duet - tancovaný Lauren Difede a Lodada - priniesol trochu pokojnejšiu kvalitu, ale dráma prostredníctvom kontrastu Lodada vyskočila, zatiaľ čo Difede sa otočil. Tretí duet, ktorý tancovali Brooke DiFrancesco a Tyndall, mal trochu väčší zdvih v kvalite, čo zodpovedalo posunu v hudbe a prinieslo pocit boja za minulý boj o hľadanie nádeje.

Končiaca skupinová časť zavŕšila dramatické napätie a estetické intrigy celého diela. Pohyb od začiatku skupinovej časti práce priniesol príjemnú kruhovitosť. Všetko to bola krásna mozaikovanie, usporiadanie tvarov do seba zapadalo. Posledný konečný okamih bol rovnako príjemný a presvedčivý, veľký zdvih jedného tanečníka vo vzduchu priniesol pocit nádeje, aj keď sa hudobné noty napínali. Aj cez šeru mali nádej, že sa dostanú vyššie.

Druhý v druhom dejstve bol Prijmite neočakávané , v choreografii Marka Horaationa a tancovali Difede, Shane Farrell a Tyndall. Difede v prvom dejstve zatancoval úderné sólo, Limit jedného (v choreografii umeleckej riaditeľky asistentky IMC Danielle Genestovej), ešte jemnejšie, ale zreteľnejšie, výkonnejšie, ale nádherne jemné, ako keď som ju videl hrať naposledy. To všetko priniesla do tohto trio diela. V práci bolo od začiatku jasné, čo bolo dovnútra a von, dokopy a od seba, ako vlny, ktoré sa tiahnu k brehu a opúšťajú ho znova a znova.



Napríklad Difede a Farrell sa spojili, akoby chceli spomaliť tanec, potom ustúpili a odišli do virtuóznejšieho pohybu. Objali sa, aby sa uvoľnili, odvrátili sa od seba smerom k samostatným častiam pódia. Bolo cítiť napätú náklonnosť, ktorú tento pohyb v kombinácii s ich mimikou a pohybovými kvalitami oživil. Táto napätá náklonnosť sa zdala byť typickým znakom mnohých vzťahov, ktoré sa nadýchli posledných pár pokusov - pokus udržať si lásku, ktorá tam aspoň raz bola, prostredníctvom protikladných očakávaní, potrieb, túžob a podobne.

Dramatický, ale svojím spôsobom vyhradený zvuk a osvetlenie nastavujú tento realistický dojem. Ležérne, elegantné, ale decentné kostýmy každodenných šiat tento pocit ešte podporili. Zatiaľ čo prvý diel bol abstraktný a esteticky zameraný, všetko bolo naratívne a priamo spojené s prežitými skúsenosťami nespočetného množstva ľudí minulých, súčasných i budúcich. Každý prístup má svoju vlastnú silu a hodnotu.

V strede dielu Difede prevrátil Farrellov chrbát a potom sa znova objal a otvoril. Potom pomaly išiel zo zákulisia, keď sa Difede pohybovala po priestore s rozpínavosťou a pocitom túžby - akoby hľadala samú seba a spôsob, ako mu zabrániť, aby odišiel. Sledovala, ako kráča v zákulisí, a držala si ruky pri srdci, ktoré jej sedeli na pätách. Vošiel Tyndall a vyvinul sa posun nálady. Hudba a pohyb sa stávajú zdvihnutejšími, ľahšími a nádejnejšími - plávajúce klavírne noty, ktoré spĺňajú silné skoky a zdvihy.

Tyndall vstúpila a otočila sa, rýchlo a plynulo ako zvršok, signalizujúc jej svoju prítomnosť a svoju totožnosť. Potom tancovali a on akoby ju sledoval a podporoval ju. Zosúladený úsek na konci vykazoval obe ich silné stránky ako účinkujúcich, ako aj rastúci súlad medzi ich postavami. Skončili v objatí a svetlá zhasli. Usmial som sa, aby som videl kúsok ilustrácie pravdy, že zatváranie okien môže znamenať, že sa otvárajú dvere. Túto ilustráciu umožnili jasné štylistické voľby, zreteľné v konštelácii diel ponúkaných v noci.

Ďalšie výrazné štylistické ponuky v noci boli Nočné videnie (v choreografii Genest a tancovaná spoločnosťou), evokujúca a záhadná výstava pohybu temnou a svetlou a Semená (choreografia Rodney Rivera, čo v španielčine znamená „semená“), potešujúci kúsok tradičného baletu zmiešaný s latinskoamerickým kultúrnym tancom a starostlivými darmi komunálneho hnutia s výživnými plodmi zeme. Každý kúsok mal svoj vlastný vkus, príchuť a príťažlivosť. Krásnou vecou, ​​ktorú môže umenie poskytnúť, je priestor pre všetky tieto prístupy, ktoré majú svoju vlastnú krásu a hodnotu - na rozdiel od mnohých kútov tohto sveta nie je nič „zlé“ alebo „správne“, ale iba to, čím úžasne sú.

Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.

Odporúča sa pre vás

Populárne Príspevky