Recenzie | Apríl 2024

Jednota Phelan a Preston Chamblee v Justinovi Peckovi

Unity Phelan a Preston Chamblee vo filme „Easy“ od Justina Pecka. Foto Paul Kolnik.

Marec, apríl a máj 2020.
Online (YouTube a Facebook, prostredníctvom www.nycballet.com )

Je trochu zarážajúce myslieť na to, ako sa môžu roky plánovania zmeniť v jednom okamihu, a to jedným tvrdým a oficiálnym rozhodnutím. Veľké tanečné spoločnosti v celej krajine zažili túto neskutočnú dynamiku, keď volali po zrušení jarných sezón kvôli COVID-19. Newyorský balet (NYCB), rovnako ako mnoho iných spoločností, zabezpečil, že šou bude pokračovať - nie tak, ako by to bolo za normálnych okolností, ako bolo starostlivo naprogramované dlho pred vystúpením opony, ale napriek tomu v určitej podobe.

Spoločnosť presunula sezónu na svoju webovú stránku. Všetci si môžu každý týždeň užívať dva až tri dni. Aj keď spoločnosť požadovala dary na kompenzáciu finančných strát zo zrušenej sezóny, všetci si mohli tieto predstavenia vychutnať bezplatne - v čase, keď toľko ľudí túži po spojení a katarzii, ktorú môže umenie ponúknuť. Kurátorstvo bolo tiež účelné a ponúkalo kontext a poznatky týkajúce sa týchto diel. Môže to byť silné verejné vzdelávanie o tanci.

Christopher Wheeldon’s Liturgia je „experiment sochárstva zvuku“, vysvetľovali programové poznámky na webe. Vďaka „duchovnosti života v hudbe“ práca vyrastala z partnerstva Wendy Whelan, Jocka Sota a Wheeldona v štúdiu. Už od prvých tónov diela je hudba plná energie, rýchlosti a drámy. Svetlá sa rozsvietili na Whelane a za ňou bola Soto. Keď sa začnú hýbať, ich tvary sú hranaté, ale potom sa rozpadajú do mäkších foriem. Pohybujú sa so zaistenou, ale fluidnou kvalitou ako vták.

V centre pozornosti sa dvojica pohybuje tradičnejšími tvarmi pas de deux, ale aj nápadnými, inovatívnymi obrázkami. Potom, čo vstala z ilúzie sedadla, obkľúčila ho. S jednou rukou na pleci jeho hlava sleduje jej cestu. Ich spojenie je kinestetické, priestorové a hudobné. Ich rýchlosť sa zvyšuje, pretože rýchlosť v hudbe zosúlaďuje kvality hudby a pohybu, ktoré rezonujú v pohybe zodpovedajúcemu udržaniu hudby. Poznámky obklopujú noty, ktoré ich nasledujú. Soto je istý, stabilný, presný a vždy tu pre svojho partnera.

Ako mnohí vedia, Whelanova prevádzka má jedinečnú a nápadnú príchuť. Umenie jej hudobnosti a kvality pohybu zvyšuje možnosti jej dlhých končatín, kontrolu a pozoruhodnú poddajnosť. Necháva hudbu a choreografie formovať ju ako hlinu, napriek tomu však veľmi živú a inteligentne naladenú hlinu. Ku koncu práce sa dvojica vracia k tvarom začiatku. Hudba vedie ich jasné tvary, až kým nezhasnú svetlá a nespadne opona. Žijú hudbou a pohybom, spojením, ktoré sa stáva jeho vlastnou liturgiou.

Lauren Lovette a Tyler Angle vo filme Christopher Wheeldon

Lauren Lovette a Tyler Angle vo filme „Carousel (A Dance)“ Christophera Wheeldona. Foto Rosalie O’Connor.

Vo Wheeldon’s Kolotoč , kreatívna vynaliezavosť formuje klasický rozmar do niečoho skutočne nezabudnuteľného. Na začiatok práce sa rozsvietia reflektory, ktoré ukazujú rôzne postavy. Kľúčové medzi nimi je prechádzajúce mladé dievča a muž, ktorý ju sleduje. Pri miernom nepokoji v hudbe, ktorá signalizuje predobraz, človek vycíti, že tu bude rozprávanie. Svetlá stúpajú a ukazujú, že tanečníci zboru krúžia okolo dvoch hlavných postáv. Hudba nadobúda oveľa radostnejší pocit a ladí so žiarivými a radostnými farbami na celom pódiu. Kvalita pohybu je rozsiahla a jasná. S prechodom na kvarteto, dva páry partnerov, sú možné nové pohybové dráhy s novým počtom tanečníkov.

Nasledujúca pánska sekcia má bravúrny nádych. S veľkým zborom tanečníkov rozprestierajúcich sa na pódiu, sila a jemnosť plnia vzduch. Ženy tancujú a nasleduje jemnejší pocit. Scénický obraz je po celý čas aktívny a plný, ale nie chaotický. Energia sa úplne zmení s pas de deux toho istého muža a ženy. Nosí žlté šaty, hladké, ale elegantné, s mašľou vo vlasoch. V jej postave je kvalita radosti a nevinnosti vrátane jej jemného a nenáročného - ale zaisteného - pohybového štýlu. Romantická kvalita, ktorá je v ruke, naznačuje, že sa odvtedy, čo sme ich videli naposledy, stalo veľa.

Vo vzduchu je neha, kým mužova bravúra nevystúpi, ale ona ju stiahne dozadu. Pohyb získava výraznejšiu kvalitu s dramatickosťou stúpajúcou v hudbe. Dielo má spektrum kvalít, ktoré si môžu diváci vychutnať. Pár tancuje tradičnú slovnú zásobu pas de deux s individualizovanými skloňovaním, ktoré budujú charakter a dodávajú dramatickosť. Zbor sa vracia k valcovi a partnerovi. Veľký, zábavný a ľudový pohyb - ako napríklad prechádzky okolo balerínok - je poctou jasnému a táborovému pocitu karnevalu.

S palicami krúžia, aby vytvorili reprezentáciu kolotoča. Toto je vynaliezavý spôsob stelesnenia kolotoča. Hlavná mužská postava sa snaží dostať k svojmu ženskému náprotivku. Ona je zvnútra a on zvonku a snaží sa k nej dostať. Nakoniec sa spoja, ale potom beží ona. Rozbehne sa za ňou. Tento koniec jej dáva možnosť zvoliť si odchod a dáva tiež pocit, že príbeh bude pokračovať. Ako je to v prípade širšej práce, klasický príbeh mal jedinečné a modernizovanejšie možnosti - ponúkal niečo upokojujúce pri poznávaní, ale aj niečo, čo by mohlo zaujať alebo dokonca napadnúť.

Posledný víkend sezóny Digitálna jar sa predstavilo 21^svstoročia choreografi. Ľahké autor Justin Peck je poctou Jerome Robbinsovi, vysvetľuje choreograf v úvodnom videu. S pocitom modernizácie Fancy zadarmo , je to dramatizovaný klasický balet s modernými sklonmi a štipkou postoja. Scénický obraz je pôsobivý, ale pre lepšiu vizuálnu jasnosť mohol niekedy použiť viac pódia. Kostýmy pestrofarebných častí sa mi nezdajú také autentické, prečo nie mierne štylizované pouličné oblečenie? Na druhej strane jej farebná paleta - ladiaca s pozadím - je akosi lákavá a upokojujúca. Tanečníci odborne sprostredkujú ľahké a zdatné technické práce. Medzi pamätné motívy patrí vlna a pohľad na publikum v dlhej arabeske a zložitá práca nôh vedúca k nohe predĺženej do strany - dlhej a nízkej.

Indiana Woodward v „Bartók Ballet“ Pam Tanowitz. Foto: Erin Baiano.

Svetová zdravotnícka organizácia vegetariánska strava

Nasleduje Pam Tanowitz’s Bartókov balet. Vychádza to ako na hojdačke s úzkostlivým polosurrealizmom, keď tanečníci zasahujú do netradičných tvarov, keď sláčikové nástroje spievajú dosť rýchlo a trochu zmierlivo. Zlaté trikoty sa zarovnávajú s čistým a lešteným povrchom pohybu. Zatiaľ čo rýchle posuny od klasickej k modernej v oblasti kvality a tvaru pohybu mi občas pripadajú nepríjemné, samotná majestátnosť toho, čo tanečníci robia so svojimi telami - kontrola, jemnosť, inovácia tvaru a kvality - mi pomáha prekonať že za menej ako zlomok sekundy. Samotná jeho vynaliezavosť je zarážajúca a nezabudnuteľná. V tomto úryvku koniec prispieva k strašidelnému mechanizovanému pocitu - v dokonalej diagonálnej línii tanečníci padajú na zem súčasne a v rovnakom tvare.

Gianny Riassenovej Skladateľova dovolenka ponúka plynulú a príjemnú zmes moderného a klasického, elegantného a veselého srdca, dramatického a pohybového zamerania. Rozprávanie nie je jasné, ale jasné je, že je to osobnosť a autentická ľudskosť - s malými gestami natiahnutia, pohľadmi a pohľadmi, priťahujúcimi sa smerom a preč. Tieto okamihy žijú v harmónii s pohybom, ktorý dokáže zastrašiť a inšpirovať k otočeniu, je viac, nohy stúpajú vysoko a kontrola (bez tuhosti) je v strede pozornosti. Formácie vytvárajú jasný scénický obraz a podporujú energiu okamihu. Čiernobiele kostýmy, ktoré sú trochu nepopísané strihom a štýlom, vlastne dotvárajú pocit, že je tu punc punku? Žijú punk a glamour vedľa seba? Všetko je dobre zostavené, táto otázka však zostáva pre členov publika. S tanečným umením to môže byť skutočne vzrušujúca súčasť.

Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.