Roberto Villanueva. Foto: Eric Bandiero. Ailey Citigroup Theatre, New York, NY.
17. augusta 2019.
Menej môže byť viac, hovorí sa. Aplikujte to na tanec a dalo by sa diskutovať o tom, ako môže dopad jedného pohybujúceho sa človeka - v jeho jedinečnom pohybovom podpise, emocionálnom živote a jednoducho ľudskosti - niekedy vystriedať vplyv veľkej tanečnej skupiny. Na podporu tejto myšlienky, že menej je viac, vytvoril Roberto Villanueva, výkonný a umelecký riaditeľ a zakladateľ tanečnej spoločnosti BalaSole Dance, koncept spojenia tanca s jedným tanečníkom a jedným slovom pre Gamme - Večer sól . Spoločnosť pracuje na „preklenutí medzier v oblasti koncertného tanca.“
Tanečná spoločnosť BalaSole. Foto: Eric Bandiero.
Pre niektoré kúsky viac ako pre iné, slovo dodalo jeho konkrétnemu sólu kontext a jasnejší význam. Výkony boli pozoruhodne odhodlané, zdatné a sebaisté. Všetky sóla boli vyrobené v choreografii, ktorých nevýhody sú skutočné (napríklad ťažkosti s kritikou tanca). Napriek tomu tieto sóla demonštrovali autenticitu každého tanečníka ako celku - telom i duchom - ktorý preukázal úprimnú výhodu v tom, že môžete na sebe pracovať pravdivo, a nikto vás nemôže lepšie poznať.
skutočné jedlo barre
Kat Bark’s Nie je dobré na rozlúčku prišlo po otváracom čísle skupiny. Slovo sóla znelo „túžba“. Bark naplno priniesol zmysel tohto slova do vášne, pátos a bolesť boli jasné. Musel som mať na pamäti stávky smútku a straty, aby mi výkon a choreografia neprišli trochu melodramatické. Avšak vzhľadom na túto tému by sa všetko, čo by nebolo menej emotívne a dramatické, javilo ako nedostatočné a dokonca neautentické. Začala byť otočená dozadu, pomaly stúpala a bleskom čelila spredu. Bolo to, ak sa rozhodla čeliť svojmu smútku.
Značná časť tohto pohybu bola gestická, intuitívna k Barkovmu telu a presvedčivá v jeho nuansách. Veľa z nich bolo tiež celkom virtuóznych, predvádzaných s pozoruhodným technickým vybavením. Napríklad vysoko letiace okamihy v obrátkach hlavne ju zaviedli ďaleko cez javisko a vysoko nad ňu. Po veľkom skoku vstať a odovzdať postoj , pristála s rukou hore. Potom ich nechala ísť ísť, aby sa rozkývali, zatiaľ čo jej pohľad sústredene smeroval dopredu.
Ten okamih ilustroval jasné vlastnosti diela - zručné spojenie technického a chodca a pocit, že ju niečo pohlo z jej rúk. Človek v skutočnosti nemá kontrolu nad svojim vlastným zármutkom, nemôže sa rozhodnúť, či to cíti alebo nie. Zaujímalo ma, či sa ten koncept pohybu niečím mimo seba dá ešte viac zreteľne fyzikalizovať, s väčším časom a skúmaním. Tešil by som sa, až uvidím túto prácu.
balet bc
Leigh Schanfein. Foto: Eric Bandiero.
Sólo Leigh Schanfein, Podkladový hum , prišiel piaty. Začínala vo veľmi zdvihnutej, hrdej baletnej polohe. Potom sa bleskovo zmenila na niečo, o čom by sa dalo povedať, že je presný opak - zhrbená, skrútená, obrátená dovnútra. Tento skorý vývoj udal tón a objasnil význam budúceho diela. Krásne arabesky, línia dlhá a jemne nabitá energiou, pokrčené do rovnakého druhu skresleného a dovnútra zakriveného tvaru. Obzvlášť pozoruhodný prípad tejto zmeny nastal s pádom na podlahu z vysoko postavenej baletnej polohy a sebavedomým nárazom z pádu, ktorý pridal na dramatickosti kontrastu.
Ako sám tanečník som sa v mysli rýchlo dostal k výzve dosiahnuť dokonalosť a pocit, akoby človek musel skrývať alebo odstraňovať chyby ako tanečný umelec. Je to „skrytý hukot“, ktorý je vždy s nami. Spojil som túto myšlienku so sólovým slovom „identita“. Byť tanečníkom sa stáva jasnou identitou človeka, a nie tancovať len tak, ako to robí niekto.
Možno by tanečníci v tomto kreatívnom vývoji mohli univerzálnejšie vidieť, ako sa všetci snažíme dosiahnuť dokonalosť svojimi vlastnými spôsobmi a skrývať svoje „hanebné“ boje. Je pre mňa ťažké vedieť, nebyť taký človek. Napriek tomu Schanfein vykonávala každý pohyb a každý posun v kvalite a tvare s presvedčením a nasadením, ktorému verila vo všetko, čo ponúkala, a bolo to vidieť.
Tyreel Simpson. Foto: Eric Bandiero.
pouličný balet
Nasleduje prestávka, Tyreel Simpson’s Pod inštinktom bola presvedčivou zmesou koncertného hip hopu a súčasného tanca zabalená v nezabudnuteľnej estetike. Čierna jeho kostýmu a karamelový tón jeho pokožky oproti červenej na pozadí spôsobili, že jeho pohyby a tvar vyskočili. Sklonil sa hlboko s kolenami na stranu, zdvihol sa vyššie, aby sa otočil, a potom gestom predlaktia - zameraným pohľadom a zreteľným pohľadom ukázal.
V ďalších bodoch sa prejavila ľahkosť a synkopácia jeho práce nôh, ktorá pripomínala ľahkú drážku v mnohých hip hopových tancoch. Vykonal tiež podmanivú zmes akcentu a plynulosti a príjemnú plynulosť medzi týmito dvoma vlastnosťami. Slovo pre sólo bolo „odhaľujúce“. Pripadalo mi to, akoby stál v sile seba, taký, aký je, a bez strachu a bez ospravedlnenia to prezradil publiku.
Stephanie Rae Williams. Foto: Eric Bandiero.
Šou nakoniec skončila hosťujúca sólistka Stephanie Rae Williams’s Verdant . Názov znamená listové, svieže, zelené a rastúce. Zelená v jej kostýme a na cykle odrážala tento zmysel. Živosť člena tímu Dance Theatre of Harlem v kvalite pohybu tiež túto myšlienku uskutočnil. Slovo sóla bolo „funk“, teda kvalita, ktorá je plne súčasťou diela. Boky sa jej po dopade výskoku pootočili, po zákrute vyskočila na jednu stranu. Šliapanie na obidvoch podpätkoch, prsty na nohách, po niečom baletnejšom, pridalo šialenstvo a štipku svojráznosti - celkovo, veľmi milé.
cieľ tanec
Počas celej práce bolo jej načasovanie dokonalé, čo prinieslo veľmi príjemný pocit harmónie medzi hudbou a pohybom. Nastala atmosféra radosti a zábavy v New Orleans „le bons temps rouler“. Dielo ponúklo malý svet, do ktorého som na pár minút úplne rád vstúpil. Jeden tanečník pohybujúci sa v úplnej a jasnej pravde o sebe môže pomôcť vytvoriť taký svet. Pri všetkej úžasne chladnej magii, ktorú môže tanečná skupina ponúknuť, nezabúdajme na autentickú krásu jediného tanečníka, ktorý sa pohybuje takýmto spôsobom - vpustí nás do svojej jedinečnej a plnej ľudskosti.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
Odporúča sa pre vás
