Eran Bugge, Robert Kleinendorst a Laura Halzack v hlavných úlohách. Foto Paul B. Goode. Divadlo Davida H. Kocha, New York, NY.
7. novembra 2019.
Keď sa ľudia vyvinuli, presunuli sa spolu chváliť duchov - tých, ktorí priniesli zdravie a chorobu, dostatok alebo nedostatok, dobré počasie alebo katastrofálne počasie. Okrem toho, ako sa formovalo náboženstvo, ako sa vyvíjali dejiny, sme pokračovali v prejavoch, protestoch, prejavoch vďačnosti a ďalších. Vedome alebo vedome sme našli silu pohybu vyjadrovať našu duchovnosť - samotného ducha ležiaceho v našich kostiach, svaloch a šľachách. Pri sledovaní programu Amerického moderného tanca Paula Taylora v Lincoln Center som premýšľal o tejto duchovnosti v pohybe, v ktorej bolo niečo transcendentné a dokonca božské v tom, ako sa spoločnosť pohybovala, spoločne aj od seba. Niektoré diela rozprávali priamejšie ľudské rozprávanie ako iné, všetky však odrážali našu schopnosť povzniesť sa, dosiahnuť vyššie a smerovať k harmónii.
tanečná aplikácia
Program otvoril Paul Taylor’s Vysiela , dielo, ktoré vo mne vyvolalo pocit pokoja a upokojenia. Pokojný pocit bol prítomný od samého začiatku. Vďaka blues v osvetlení (Jennifer Tipton) a kostýmoch (Gene Moore) sa mi dýchalo ľahšie. Útvary boli geometrické a rovnomerné. Pohyb klasických línií, napriek tomu plynulé uvoľnenie, priniesol estetickú harmóniu. Skóre, dielo od Händela, ponúkalo pre tieto prvky pokojný, ale napriek tomu jemný a zaujímavý sluchový rámec. Motív ramien siahajúcich do tvaru „V“ vytváral pocit siahania až k nebesiam, ako aj zrkadlenia krivočiarych tvarov v prírode. Tento tvar prišiel vo virtuóznych skokoch. skoky a práca nôh - prinášajú nové možnosti pohybu v kombinácii s upokojujúcim a uzemňujúcim prvkom.
Eran Bugge vo vysielaní. Foto Paul B. Goode.
Tanečníci ponorili svoje torzá do strany a po otočení stohovali chrbticu na druhú stranu pódia. Zopakovali tento pohybový slovník na novú tvár, pridali nové nuansy a posilnili tak kvalitu známych so sviežim a novým posypom. Virtuózne hnutie malo jemnosť, vďaka ktorej sa títo zdanlivo nadľudskí technici pred nami na javisku cítili ľudskejšie. Aj keď práca bola do značnej miery nenaratívna, malé divadelné a humorné momenty tanečníkov ešte viac poľudštili. Všetko sa cítilo stráviteľné a prístupné, dokonca aj keď pohyb priniesol zložitosť, ktorá odrážala mnohostrannú povahu ľudského ducha.
Mnohostranné, ale prístupné bolo aj to, ako súvisel pohyb s hudbou - niekedy v súlade, niekedy v opozícii. Pamätným príkladom toho druhého bolo, že tanečníci tripletovali (trojstupňový postup, meniace sa úrovne a rytmy) dvojnásobnú rýchlosť hudby sprevádzajúcej pohyb, zatiaľ čo inokedy sa pohybovali rovnakou rýchlosťou. Tieto odchýlky vo vzťahu hudby a pohybu v celom diele vytvorili náročnú muzikálnosť, ale tanečníci ju vykonali bez zjavných nedostatkov. Na záver sa tanečníci spojili do zhlukovej formácie v strede pódia a s jasným presvedčením a nebojácnosťou hľadeli vpred. Zdalo sa, že presadzujú silu spočívajúcu v ich jednote - sami silní, ale oveľa silnejšie harmonicky spolu.
Druhé dielo, Margie Gilis’s Rewilding (2019), priniesli pozoruhodný posun v nálade, atmosfére a estetike. Tanečníci vstúpili a pomaly kráčali v radoch, čo prinieslo pocit rovnakosti a rutiny. Osvetlenie v zemských tónoch bolo slabé (tiež spoločnosťou Tipton). Kostýmy boli v rôznych farbách pre rôznych tanečníkov, ale všetky tiež v zemských tónoch (Santo Loquasto). Hlboké tóny v hudbe v kombinácii s týmto rutinným pohybom vytvorili pochmúrnu náladu. Tanečníci sa jeden po druhom začali pohybovať po svojom, vymanili sa z toho skôr nariadeného unisono pohybu - kým všetci netancovali svoj vlastný pohybový slovník. Toto hnutie malo presvedčenie, ale ľahkosť a ľahkosť sa v skupinovom pohybe nevideli.
Tanečná spoločnosť Paula Taylora vo filme „Rewilding“ od Margie Gillis. Foto: Whitney Browne.
Zaujímalo ma, aké je vyváženie spoločného pohybu, ale ako jednotlivcov. Ako je na tomto svete príliš bežné, táto skupina to nenašla. Skupina sa uchytila v kruhovej ceste a znovu vytvorila pocit rovnakosti a jednotvárnosti. Bolo to, akoby títo jedinci hľadali originalitu, ale boli nejako prinútení konať spolu so skupinou. Návrat k pohybovým motívom z predchádzajúcej časti práce, ako aj opakovanie týchto rozpúšťaní a opätovných zachytení, posilnili túto tému prinútenia vrátiť sa k činnosti a spôsobom skupiny. Sóla a duety nás na rozdiel od skupinovej sekcie priviedli ďalej k individuálnemu zážitku. Skoky lokomotujúce po javisku preukázali slobodu a možnosti. Tanečníci sa čoskoro v skupinovej sekcii zatriasli, akoby v extrémnom rozrušení, ďalší výrazný kontrast. Je zrejmé, že skupinová zhoda neprinášala radosť a ľahkosť.
Na konci sa väčšina v skupine usadila vo formácii, ale jeden tanečník odišiel. Myslel som na individuálne a skupinové vedomie a napätie, ktoré môže medzi týmito dvoma vecami vzniknúť. 'Nemusíme opustiť technológiu, ale radšej ju pretkať zážitkovou múdrosťou.' Rewilding the way we live, ”tvrdili poznámky k programu. Neopúšťame spojenia, ktoré ponúka technológia, ale tiež sa vraciame k našej vlastnej vnútornej múdrosti, ktorú som našiel v správe, ktorá vo mne rezonovala. Zdalo sa mi, že táto správa hovorí o ľudskej duchovnosti, ktorú práca obratne vyjadrila v pohybe a dizajne.
Čierny utorok uzavrel program v choreografii Taylora a prvýkrát uvedený v roku 2019. Názov odkazuje na deň v roku 1929, keď sa trh s akciami zrútil tak výrazne, že sa začala veľká hospodárska kríza v 30. rokoch. Táto špecifickosť by pokračovala v práci, atmosféricky a v divadelnosti pohybu. Existovala však aj univerzálnosť, ktorá nadčasovo hovorila o aspektoch ľudského stavu - o vlastnej duchovnosti. Pozadie začatých prác zapĺňalo panoráma mesta, ktoré svietilo nízko a pomohlo tak navodiť atmosféru mestského nočného života (súpravu navrhol Loquasto). Skupina sa pohla spolu oblečená do oblečenia 20. rokov - jednoduché, ale dostatočne podrobné na to, aby sme sa dostali do sveta 20. rokov (kostýmy navrhol aj Loquasto). Klasická jazzová hudba tento svet ďalej formovala a vyfarbovala. Bol som v tom.
Laura Halzack a George Smallwood vo filme „Čierny utorok“. Foto Paul B. Goode.
Tam sa tanečníci pohybovali v týchto skupinách s formálnou jasnosťou, ale aj s pocitom ľahkosti a zábavy, ktorý sa našiel v starých jazzových kluboch. Gestá vytvorili pocit hravosti. V typickom móde Taylorovho pohybového idiómu boli klasické línie a posypy virtuozity zjemnené a bolo cítiť, že sú pevnejšie a ľudskejšie. Celé to pôsobilo príjemne autenticky. Duety a sóla, ktoré sa čoskoro objavia, nás zamerali od kolektívnych zážitkov k jednotlivcom. Väčšie skupiny a skupina duetov nás priviedli späť k kolektívnym skúsenostiam - v mysli mi však stále zostávajú tieto individuálne skúsenosti. Atmosféra klasického jazzového klubu zostala.
Formácie a presuny k novým formáciám tiež nadobudli ďalšiu zložitosť. Premyslenosť a intencionalita obrazu udržiavali všetko stráviteľné a uspokojivé. Napríklad kruh sa otvoril až k veľkej pyramíde. Oblúk letu vo výťahoch odrážal padajúcu hviezdu, ktorá sa spájala s hviezdami, ktoré prichádzali k vyplneniu pozadia - jedna zobrazujúca nočnú oblohu. Myslel som na tie klasické synchronizované plavecké videá, veľké skupiny v pohyblivých formáciách, ktoré vytvorili zložité obrázky, na tie, ktoré akosi stále zostali jasné a pôsobivé. V ďalšom odkaze na alternatívny pohybový štýl odrážala kickline precízny tanec. Pamätné sólo na konci vyjadrilo pátos života v ekonomickej núdzi 20. rokov, ale bez nadmerného preťaženia.
Sólista sa mocne pohyboval po rôznych úrovniach a miestach na javisku, gestikuloval s presvedčením a autentickými emóciami, zatiaľ čo hudba, ktorá ho sprevádzala, vyslovovala „brat, môžeš ušetriť desetník?“ Pieseň poeticky vypovedala o srdcervúcom príbehu bohatých na handry, ktorý sa na tomto svete stále opakuje - a dodáva javiskovej akcii prvok nadčasovosti. Unikátny a príjemný pohyb, zaujímavé koncepty, adeptný dizajn - program ponúkol všetko na to, aby demonštroval duchovnosť, dokonca aj božskú podstatu, v pohybe ľudského tela. Koncom augusta 2018 Paul Taylor už nie je medzi nami . Napriek tomu sa zdá, že spoločnosť, ktorú založil pod novým umeleckým riaditeľom Michaelom Novakom, bude pokračovať v svojom odkaze a poslaní - s úsmevom nadšene a hrdo sa usmieva.
harvardský tanečný program
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
Odporúča sa pre vás
