Recenzie | Apríl 2024

Les Ballets Jazz de Montréal. Foto Jeremy Coachman.

Cutler Majestic Theatre, Boston, Massachusetts.
2. februára 2018.

Pohybujúce sa telo môže byť nápadne krásna vec. Pridajte roky profesionálneho tanečníka venované trénovaniu a prírodným schopnostiam a nekonečné sú možnosti vytvárania pohybu vysoko estetického kalibru, ktorý strhne srdce. Toto hnutie, založené na komplementárnych prvkoch hudby, kostýmov a osvetlenia, môže podporiť tému - tému, ktorá môže jedinečným spôsobom hovoriť o konkrétnom probléme v našom svete alebo v univerzálnych podmienkach človeka. Niekedy môže vytvoriť a potom ponúknuť katarznú krásu, ktorá je sama o sebe hodnotná.

Les Ballets Jazz de Montréal. Foto Jeremy Coachman.

Nespočetné množstvo choreografov dokáže šikovne vytvárať a formovať esteticky príjemný pohyb. Výzvou pre mnohých môže byť štruktúrovanie tohto tvarovania, ktoré umožňuje pôsobivé a zmysluplné umenie. Štruktúra je dôležitá. To všetko bolo zrejmé na nedávnom repertoárovom turné Les Ballets Jazz de Montréal, v Bostone sa predstavili tri samostatné kúsky. Prvý diel začal s celkom úspešnou štruktúrou, prechádzal rôznymi zoskupeniami tanečníkov a pohybovými kvalitami.

Atonálna hudba, aj keď s podkladovou harmonickou vrstvou, sprevádzala začiatok prvého dielu, svetovú premiéru diela Itzika Galiliho Prípady pamäti . Podsvietení tanečníci (svetelný dizajn tiež od Galili) sa pohybovali nepretržitými a krivočiarymi frázami. Určité ostrejšie pohyby, ako napríklad impulzy ramien „kaktusového tvaru“ smerom nahor, boli zaujímavé prízvuky. V partnerskej a trojčlennej práci, s úžasne úžasnými výťahmi a zdieľaním hmotnosti, ktoré sa tešili z čeľuste, neprebehol žiadny boj alebo boj o silu.

Či už muži alebo ženy, tanečníci sa pohybovali harmonicky. Motívom boli dvaja tanečníci, ktorí sa navzájom vyvažovali nakláňaním do opačných smerov, nohy niekedy uzemňovali a niekedy vystupovali. Programové poznámky poukazujú na svet nadčasovej a harmonickej rodovej rovnosti. Je zaujímavé, že keď všetci nosili rovnaké kostýmy (kostýmy tiež navrhla Galili), a žiadny zjavný ženský alebo mužský pohyb, bol to presvedčivý zmysel pre androgýnnosť.

Pohlavie sa nejavilo zjavné ani dôležité. Svojím spôsobom táto atmosféra uspokojila tento zámer vybudovať svet večnej rodovej rovnosti. Spoločné ľudstvo ďaleko nahradilo pohlavie. Bolo to všetko neuveriteľne rafinované a premyslené, až kým to celé nebolo príliš dlhé. Ak chcete pochváliť, kde je to na mieste, pohyb bol očarujúci. Tanečníci boli všestranní, silní, ale ladní a na 150 percent odhodlaní.

oprav ma ježiš alvin ailey

Les Ballets Jazz de Montréal. Foto: Marc Montplaisir.

Z hľadiska vysokých štandardov, ktoré boli založené na úspechu tohto hnutia a na spôsobe, akým ho Galili formoval v zoskupeniach a formáciách v priestore javiska, bolo treba túto poslednú tretinu diela zredukovať. Prišlo mi to zbytočné a opakujúce sa. Spisovatelia môžu mať problém „spojiť“ obsah, ktorý vložili do tvorby s myšlienkou a energiou, a tak to môžu robiť aj choreografi.

Isobel Yeung Age

Konzultácia s tanečníkmi a inými choreografmi s prístupom odlúčenia môže pomôcť umelcom všetkých typov uvoľniť to, čo nie je potrebné pre úspech ich práce. Napriek tomu má práca veľa čo ponúknuť a ešte väčší potenciál. Je zaujímavé, že druhá práca, Tancuj ma (s príspevkami od rôznych režisérov a choreografov) mal opačný problém - uzavrieť slučku (zdanlivo) zamýšľaného posolstva a účinku.

Je pravda, že dielo pre toto repertoárové predstavenie obsahovalo iba výňatky z úplnej práce, pravdepodobne zodpovedné za akýkoľvek pocit neúplnej štruktúry.

Posilnila ju tvorivá rozmanitosť s mnohými pohybovými kvalitami a štýlmi (od latinčiny po klasickú baletnú slovnú zásobu), ako aj rozkošným živým spevom a silným hovoreným slovom. Osvetlenie a kostýmy (návrh osvetlenia Cédric Delorme-Bouchard a kostýmy od Philippe Dubuc) boli jednoduché, ale efektívne a hlboké. Céline Cassone, ohnivá sólistka vo svojich ryšavých vlasoch aj vo svojej energii, ponúkla precízne, ale plynulé prevedenie mnohých rôznych druhov pohybu.

Tematická konštrukcia nastúpila mnohými rôznymi spôsobmi alebo potenciálnymi celkovými interpretáciami, napríklad od postavenia komentára k pocitu koncertu (so skupinou tanečníkov v plnej skladbe až po sólistu so zaznamenaným potleskom, zdanlivo pri skladbe). Rôzne vinety boli rafinované samy o sebe, naplnené rôznymi umeleckými médiami a pohybovou slovnou zásobou. Štrukturálnym problémom bolo nedostatočné prepojenie týchto vinetácií, aby sa vytvoril akýsi jasný rozprávačský oblúk. Opäť možno výzva s ponúknutím ukážok dlhšej práce.

Z tohto dôvodu bol konečný koniec pociťovaný nedostatok podstaty a hĺbky. Na jedného tanečníka, ktorý rýchlo zdvihol svoju partnerku, sa rozsvietili svetlá. Možno by tento efekt mohol naznačovať efemérnosť vášnivo romantickej lásky, ale - všetko, čo bolo v diele také, aké bolo - to nebol jasný záver, ktorý táto skutočnosť priniesla. Jedna vigneta v skutočnosti zobrazovala polovicu staršieho páru, ktorý sa vyrovnal s čoskoro prichádzajúcou jeho dlhoročnou láskou.

Céline Cassone z Les Ballets Jazz de Montréal. Foto: Ken Browar a Deborah Ory.

Všetko, čo bolo povedané, hnutie ponúkalo veľa, čomu sa mohli diviť oči, srdce i duša. Tanečníci boli technickými remeselníkmi aj divadelnými ťažkými váhami a každý pohyb napĺňali autentickými emóciami (bez „nadmernej hry“ alebo „šunky“). Práca v latinskoamerických tancoch bola svižná, ale bez tvrdých hran. Namiesto toho sa to všetko príjemne pretavilo do ďalších krokov. Hladká podlaha kontrastovala so zdvihnutou kvalitou tejto zdvihnutejšej slovnej zásoby pohybu.

Sekcie tanečníkov improvizujúcich v skupine, zdanlivo prostredníctvom scenára, ktorý to dokázal udržať súdržné a nie chaotické, boli osviežujúcou zmenou oproti vysokej prevahe unisona v prvom diele. Mnoho z výťahov bolo typom, pri ktorom publikum lapalo po dychu a potom tlieskalo - tie, ktoré sa zdali vzdorujúce gravitácii a hraniciam ľudskej sily. Jeden tanečník napríklad balancoval na ničom širšom alebo stabilnejšom ako bočná strana krku. To všetko je také vysoko kvalitné, želaná štruktúra a súdržnosť témy sú rovnako silné.

Galili tiež choreografovala a navrhla tretí a posledný kúsok noci, Balcao de Amor , inšpirovaný hudbou a tvorivou energiou, s ktorou sa stretol počas svojho pobytu na Kube. Začalo to vtipne, keď sa jeden macho muž (alebo muž, ktorý sa snaží byť jedným) snažil byť v centre pozornosti - a reflektor blúdil inde, akoby mal svoju vlastnú myseľ. Obecenstvo sa radostne zasmialo. Pridal sa k nemu kamarát a začali tancovať - do pohybu sa zapojilo ešte viac tanečníkov.

Nakoniec sa veľké obsadenie, každý tanečník v jedinečnom kostýme a zdanlivo jedinečnej postave, pohybovalo spoločne po celom javisku. Veľké, odvážne a zábavné latinsko-inšpirované hnutie zaplnilo pódium a potom sa odrazilo od zadnej časti domu. Energia a čistá radosť boli všade. Baletné dotyky - napríklad ruky na piatej pozíciihore, rovnako ako jazzová práca nôh a predĺženie, posolili a posypali hnutie v latinskom štýle.

Rýchla a nervózna hudba - evidentne inšpirovaná kubánskym jazzom v minulosti - podložila, ale možno aj hnala vpred pohyb. Odvážne skoky - ako napríklad tanečník skákajúci cez chrbát línie, ďalší tanečníci v plochom chrbte, ktorého môže ďalší tanečník chytiť v rozpätí - boli čelom padajúce výkony fyziky a fyziky. Aj pri týchto trikoch sa všetko skombinovalo tak, aby sa človek cítil neuveriteľne autenticky, chvíľou času na Kube, zachytenou tancom.

Les Ballets Jazz de Montréal. Foto Svetla Atanasova.

kay adams priateľ

Národ fascinoval mnohých ľudí z rovnakého dôvodu, ako sa zdá, že je podchytený časom (kvôli spoločensko-politickým silám, ktoré ho viedli k izolácii od moderných technológií a všeobecného konzumu). Zdá sa, že toto všetko si dielo ctilo - hoci nebolo politické, nesnažilo sa nič vysvetľovať, ponúka iba autenticitu a zábavu. Súčasťou tohto pocitu bola latinská rozvážnosť, ktorá prenikala do pohybu a podporovala umelecké médiá. Väčšinou však prevládal humor a radosť.

„ Kto sas? “ , zvolali tanečníci. Bola to určite párty. Párty sa začala končiť, tanečníci odchádzali a jeden tanečník sa rozčuľoval, že ho všetci opustili bez toho, aby naznačili svoj plán. Jeden tanečník sa vrátil a obaja ponúkli duet - zmyselný, zábavný a potešujúci súčasne. Obsadenie sa opäť pripojilo k tomu, aby zaklincovali jednu poslednú časť.

Táto štruktúra mala zmysel kvôli kontextu a bez nevyhnutného úsilia o vytvorenie témy. Bolo to uspokojujúce ako jeden dobrý starý čas na konkrétnom mieste na tejto Zemi. To v kombinácii s dvoma predchádzajúcimi kúskami demonštrovalo vynikajúcu štruktúru. Krásny, silný pohyb je jedna vec. To, ako jeden všetko úspešne štruktúruje, je iné. Najlepšie tanečné umenie ich má obe.

Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.