Šéfovia tichomorského severozápadného baletu Noelani Pantastico a James Moore v predstavení Roméo et Juliette od Jean-Christophe Maillota. Foto Angela Sterling Foto. 11. - 15. februára 2021.
Vimeo.com, prostredníctvom pacificnorthwestballet.org .
Rómeo a Júlia je neslávne známa hra známa po anglicky hovoriacim svetom: čítaná na stredných školách, hraná na rôznych stupňoch, rozoberaná literárnym vedou. Jej ústredným prvkom lásky bojujúcej s nenávisťou je nadčasová a univerzálna téma. Môžu však jeho časti nehovoriť so svetom radikálne odlišným od sveta, v ktorom bol napísaný? Ako to môžeme predstaviť spôsobom, ktorý skutočne hovorí k 21svpublikum storočia?
Rómeo a Júlia „Program klasického tichomorského severozápadného baletu, ktorý choreografoval Jean-Christophe Maillot, odhalil cestu k tomuto cieľu - prostredníctvom bohatého, premysleného pohybu a divadelnosti podporenej dobre prepracovanou estetikou. Program spoločnosti 2008 sa prakticky reprízoval, aby boli všetci v bezpečí a aby sa stále bavili.
Šéfovia tichomorského severozápadného baletu James Moore a Noelani Pantastico vo filme „Roméo et Juliette“ od Jean-Christophe Maillota. Foto Angela Sterling Foto.
Pred nahrávaním zinscenovaného predstavenia filmový program ponúkol videozáznam zo skúseností Juliette (Noelani Pantastico) so šou, vrátane komentovania jej opisujúcich prvkov procesu a toho, ako jej teraz chýba „viac, ako [jej] srdce znesie . “ Jej zraniteľnosť a emocionálna otvorenosť by mohli povzbudiť členov publika, aby udržali svoje srdcia otvorené pre nadčasový príbeh lásky, ktorý má prísť.
Inscenovaný program otvoril iba jeden tanečník, ale energia budovaná ako hudba (od Prokofieva, 1935-36) sa stala čoraz viac ale viac a pridalo sa viac tanečníkov. Choreografia bola založená na klasickom základe - uvoľnenie do gravitačného ťahu, akrobacie a prvkov jazzového tanca (prostredníctvom tvarov, gest a rotácie dovnútra) vlialo do tohto základu niečo eklektickejšie a štýlovejšie dynamické. Napätie sa budovalo ako energia a pouličný boj bol na dosah!
Minimalistický súbor (scénický návrh Ernesta Pignona-Ernesta), rampa a vertikálne biele štruktúry, ktoré si možno predstaviť ako budovy, navrstvili na dobové prostredie príbehu modernistickú estetiku. Ako práce pokračovali, štandardné diely sa pohybovali - efektívny spôsob sprostredkovania zmeny scenérie. Kostýmy svetlých a tmavých odtieňov pomohli identifikovať dve sporné rodiny Capuletovcov a Montagueovcov (návrh kostýmov Jerome Kaplana), a hoci majú klasický štýl, prispeli k tejto modernistickej estetike prostredníctvom jedinečných dizajnových prvkov.
Dej nás potom priviedol do Jullietinho sveta. Hneď sme videli, ako postavy sestry (Margaret Mullin) aj Juliette vynikajúco presvitali. Rovnako ako v hre, sestra mohla vyvolať úsmev a smiech. Komiks sa dostavil aj vtedy, keď ho priatelia Romeo (James Yoochi Moore) doberali, že sa má čoskoro oženiť. Táto dynamika bola pravdivá, pokiaľ ide o to, ako sa mladí priatelia vyjadrujú, že sa navzájom starajú. Scéna sa zmenila na guľu Capuletovcov - nezabudnuteľná zostava pohybujúcich sa formácií, tanečníkov v tmavých kostýmoch (doplnených nápadne jedinečnými pokrývkami hlavy a s maskami zakrývajúcimi sa až po ich tváre) vyskakujúcich zo sivobielej scény.
Okamžite prišiel okamih stretnutia Roméo a Juliette. Symbolické pre celkovú zápletku, ich okolie ich oboch roztrhlo. Juliette by povedala, ale tancovala jemné, ale šumivé sólo a krúžila po miestnosti, aby pozdravila všetko okolo seba. Choreografia pre jej postavu bola nenápadná, uponáhľaná a plná špirál - rovnako ladná, ale viacvrstvová ako ona.
Po tom, čo sa Roméovi priatelia zabávali na večierku a vytvorili scénu (predvídateľne dosť), mali Roméo a Juliette chvíľu na to, aby si spolu prvýkrát zatancovali. Ich ramená vytvárali tvary oblúkov a polštvorcov a ich spojenie sa jednak rozširovalo vesmírom, jednak akoby presakovalo do všetkých ich častí. Avšak samozrejme to nemohlo trvať dlho, vypukol rozruch a Montagues, ktorý sa zrútil na stranu, musel odísť.
Neslávne známa balkónová scéna prišla krátko potom, tesne predtým, ako spadla opona prvého dejstva. Bolo to jedno z tých období, keď bola abstrakcia estetiky inscenácie niečím, čo mohli diváci naplniť svojimi vlastnými mentálnymi modelmi toho, čo vedia o príbehu, formované novými informáciami, ktoré toto prerozprávanie ponúklo. Vášnivá zaľúbenosť medzi týmito dvoma postavami, sila, ktorá poháňa dej, zostala pravdivá a presvedčivá (pre každého môže byť ľahké získať klišé a dosť rýchlo prefúknuť). Rozvíjajúcej sa láske pridali malé okamihy život a realitu: Juliette dvakrát odolávala Roméovmu bozku a potom prišla k jednej, ktorá ho k sebe pritiahla - spočívala nad jeho nohami - iba s rukou.
Neskôr sa Juliette stretla s mníchom Laurenceom (Miles Pertl), ktorý je identifikovateľný podľa čierneho topu a kňazského goliera). Zamrzla, napriek tomu sa stále hýbal, či ťahaním za nitky manipuluje so situáciou? Jeho výška a rozpínavosť v pohybe spôsobili, že myšlienka, že ovláda veci, je tiež vierohodná. Nie príliš dlho nato sa vlniaci sa biely objekt, ktorý mal rôzne tvary od stropného oblúka po srdce, konotoval, že mních Laurence sa oženil s mladými milencami. Na rozdiel od ktorejkoľvek inej postavy v tejto inscenácii mali oblečenú čisto bielu farbu, čo z nich naznačuje čistotu, ktorá neplatí pre inú postavu v príbehu.
V nasledujúcej scéne sa opäť na ulici strhli ďalšie boje, novomanželia sa však nemohli hnevať na svojich nových členov rodiny, kým nebol zabitý jeho blízky priateľ Mercutio (Johnathon Porretta) a on sa musel pomstiť. Všetko sa to pozoruhodne realizovalo v pomalom pohybe, od osvetlenia (od Dominique Drillot) k pohybu - tak, ako sa môžu cítiť tie najpôsobivejšie okamihy nášho života. Všetci ostatní tanečníci v tichu sa Roméo dopustil činu, ktorý ho vykázal z mesta. Matka padlého tancovala vášnivé sólo a jej smútok zaberal priestor nad jej telom, ale jeho váha ju nútila pohybovať sa mocne trhaným a bolestivým spôsobom.
Friar opäť ťahal za nitky, čo fyzicky predstavuje manipulovanie s telami, a nechal Roméa prísť k Juliette na svadobnú noc predtým, ako musel opustiť mesto. Facky ich nečakaným spôsobom označili za hádky - Roméo mal práve zabili Julietininho bratranca Tybalta (Seth Orza) - a napriek tomu sa ich vášeň čoskoro vrátila. Špirály a kruhy v hnutí ma prinútili myslieť na všetku dimenzionálnosť ich lásky, tak odsúdenej, ako som vedela.
Predstavitelia tichomorského severozápadného baletu Seth Orza ako Tybalt a Jonathan Porretta ako Mercutio v snímke Roméo et Juliette od Jean-Christophe Maillota. Foto Angela Sterling Foto.
Rovnako ako to bolo počas celej práce, osvetlenie pomohlo namaľovať scénu a vyvolať pocit, že po ruke stúpa jasné svetlo, ktoré znamená, že nastalo ráno. Roméo sa podarilo utiecť skôr, ako ju odhalili, ale pre Juliette bola ešte nová výzva, zatiaľ čo bola vydatá za Roméa. V ten deň jej bolo prikázané vydať sa za iného. Bolo to viac než len to, že by sa jej milujúce Roméo, ktoré sa znovu vydáva, vzpieralo náboženským zákonom. Ale nemohla to uviesť ako dôvod toho, že sa nechcela vydať. Jej prítomnosť bola voči ženíchovi chladná a s napätím krúžili spolu s matkou, trhali a ťahali svojimi pohybmi - prudká hádka!
Juliette vymyslela s bratom Laurenceom plán, ako ju z toho dostať, ich posuny tam a späť vo vesmíre znamenali rokovania a prieskum. Friar a jeho asistenti ju prekvapivo presunuli hore dnom - presunuli jej sukňu cez tvár zakrytú, akoby to bolo na jej pohrebe. Bol to silný a nezabudnuteľný obraz. Tí, ktorí sú oboznámení so Shakespearovou hrou, si určite pamätajú, že v pláne bolo použiť elixír, vďaka ktorému by vyzerala mŕtva iba na 24 hodín. Roméo by ju získal z katakomb (podzemný hrob pod holým nebom) a mohli potom odísť preč, aby boli šťastne spolu.
Broadway dance center work study
Sestra, ktorá našla Juliette „mŕtvu“, sa preplietla a zdvihla priestorom, akoby bola prekonaná a nebola schopná sa ovládať. Juliettina matka (Laura Tisserand) mala podobnú reakciu, keď bol Tybalt v tom okamihu videný odnesený na jeho pohreb, čo pripomínalo divákom, koľko smrti a zúfalstva sa stalo za krátky čas tohto sprisahania.
Napriek tomu bolo Roméo premožené predovšetkým vierou, že Juliette zomrela a neveriacky a smutne padla na kolená. Tí, čo hru poznali, si možno tiež pamätajú, že Friar poslal Roméovi list s vysvetlením veľkého plánu (ktorý ho upozornil, že nie je skutočne mŕtva), ktorý však nedostal. Juliette sa prebudila a našla mŕtveho Roméa v domnení, že jeho láska je navždy preč, vzal si život. Vytiahla z jeho košele červenú šatku, farbu s toľkými možnými bohatými významami - život, smrť, láska. Omotala si ho okolo krku, aby sa dusila. Záves spadol.
Tento spisovateľ videl veľa divadelných a baletných iterácií tejto hry (a hral v jednej z nich) a žiadna z nich nemala taký symbolicky bohatý a tragický koniec. To, čo si Juliette vzala život, je niečo v žiarivej farbe lásky. Bola to láska, ktorá ju zabila? Bola to láska, ktorá jej dala život?
Táto hra je niekedy kritizovaná ako zjednodušujúca a jednorozmerná v porovnaní s mnohými ďalšími Shakespearovými umeleckými dielami. Napriek tomu zreteľné a nezabudnuteľné kreatívne možnosti v rámci tohto zobrazenia odhalili, aká veľká je v tejto práci hĺbka, ak sa na ňu pozeráme novými a zvedavými očami. Tichomorský severozápadný balet sa znovu oživil Rómeo a Júlia ako len tanečné umenie dokáže - so zručnou a premyslenou kombináciou divadelnosti, pohybu a vizuálnych prvkov. Výsledok mal potenciál pripomenúť nám, koľko nového zázraku možno nájsť v starých príbehoch.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
